بیوگرافی برونو مارس و همسرش

پیتر جین هرناندز، که در سطح جهانی با نام برونو مارس شناخته می‌شود، با ترکیبی پرشور از پاپ، آراندبی، فانک و سول به صحنه موسیقی وارد شد و بلافاصله مخاطبان سراسر جهان را مجذوب خود کرد. از روزهای اولیه‌اش که به عنوان یک کودک در هاوایی به اجرا می‌پرداخت تا تسلط بر چارت‌های بین‌المللی، سفر او گواهی بر استعداد ذاتی و پشتکار بی‌وقفه‌اش است. این بیوگرافی به بررسی جنبه‌های گوناگون حرفه این هنرمند برنده جایزه گرمی می‌پردازد و تکامل صدای منحصربه‌فرد و حضور پرانرژی او روی صحنه را مورد کاوش قرار می‌دهد. کشف کنید که چه عواملی نبوغ موسیقیایی او را شکل داده‌اند و داستان‌های پشت آهنگ‌های پرفروش او چیست. در مسیر نقاط عطف زندگی او، از آغاز فروتنانه‌اش تا جایگاهش به عنوان یک نماد موسیقی جهانی، همراه شوید. این داستان برونو مارس است – هنرمند، ترانه‌سرا و صدایی که نسلی را تعریف کرد.

بیوگرافی برونو مارس

پیتر جین هرناندز که در دنیای حرفه‌ای با نام برونو مارس شناخته می‌شود، در تاریخ ۸ اکتبر ۱۹۸۵ متولد شد. او خواننده، ترانه‌سرا، نوازنده و تهیه‌کننده موسیقی اهل آمریکاست و به عنوان یک نماد پاپ در سطح جهان مطرح است.

برونو مارس به خاطر توانایی‌های صوتی فوق‌العاده‌اش، به‌ویژه دامنه صدای تِنور سه‌اکتاوی، اجراهای پرانرژی زنده، سبک نمایشی الهام‌گرفته از دوران گذشته و انعطاف‌پذیری بی‌نظیرش در سبک‌های مختلف موسیقی، شهرت دارد. او در اجراهایش توسط گروه موسیقی همراهش با نام “هولیگان‌ها” حمایت می‌شود.

برونو مارس دوران کودکی خود را در هونولولو، هاوایی سپری کرد و از همان سنین پایین، استعداد خود را در تقلید از اسطوره موسیقی، الویس پریسلی، به نمایش گذاشت و از این طریق در هاوایی به شهرت رسید. اشتیاق او به موسیقی باعث شد تا در سال ۲۰۰۳، تصمیم بزرگی بگیرد و برای دنبال کردن رویاهای حرفه‌ای خود در عرصه موسیقی، به شهر لس آنجلس نقل مکان کند. این گام، آغاز مسیری بود که او را به یکی از موفق‌ترین هنرمندان پاپ نسل خود تبدیل کرد.

سال‌های شکل‌گیری و اولین قدم‌ها در موسیقی (۱۹۸۵-۲۰۰۳)

پیتر جین هرناندز که بعدها با نام هنری برونو مارس به شهرت جهانی رسید، در ۸ اکتبر ۱۹۸۵ در هونولولو، هاوایی چشم به جهان گشود. او در محله وایکیکی این شهر، در خانواده‌ای پرجمعیت و موزیسین رشد یافت. پدرش، پیتر هرناندز، اصالتی پورتوریکویی و یهودی داشت و اهل بروکلین نیویورک بود؛ برونو مارس خود بعدها اشاره کرد که ریشه‌های یهودی خانواده‌اش به مجارستان و اوکراین بازمی‌گردد.

مادرش، برنادت سن پدرو بایوت، مهاجری از فیلیپین بود و تباری فیلیپینی و اسپانیایی داشت. والدین او در حین اجرای یک نمایش هنری با یکدیگر آشنا شدند، نمایشی که مادر در آن رقصنده هولا و پدر نوازنده سازهای کوبه‌ای بود. در سن دو سالگی، پیتر کوچک به دلیل شباهتش به کشتی‌گیر حرفه‌ای معروف آن زمان، برونو سامارتینو، توسط پدرش “برونو” نامیده شد و این نام مستعار بعدها به نام هنری او تبدیل گشت.

برونو مارس، یکی از شش فرزند خانواده، از همان کودکی در فضایی سرشار از موسیقی و تحت تاثیر انواع سبک‌های مختلف از جمله راک اند رول، رگی، هیپ هاپ و ریتم اند بلوز بزرگ شد. مادرش خواننده و رقصنده بود و پدرش با اجرای آهنگ‌های لیتل ریچارد، الهام‌بخش دوران کودکی برونو بود. علاوه بر این، عمویش که مقلد الویس پریسلی بود، برونو سه ساله را تشویق به اجرای آهنگ‌های الویس و مایکل جکسون می‌کرد.

این تشویق‌ها و فضای خانوادگی باعث شد که برونو از سن چهار سالگی پنج روز در هفته با گروه موسیقی خانواده‌اش به نام “لاو نوتس” به اجرا بپردازد و خیلی زود به خاطر تقلید هنرمندانه از الویس پریسلی بر روی صحنه در هاوایی شناخته شود. حتی یک بار در پنج سالگی در حین اجرای آهنگ معروف “نمی‌توانم از عشق افتادن خودداری کنم” اثر الویس، هیجان آنقدر بالا گرفت که کنترلش را از دست داد. با وجود نگرانی اولیه والدین، برونو هرگز از هدفش دست نکشید. در سال ۱۹۹۰، او با عنوان “الویس کوچک” در یک نشریه محلی هاوایی ظاهر شد و در نمایش نیمه‌وقت مسابقات Aloha Bowl همان سال به اجرا پرداخت.

در سال ۱۹۹۲، برونو نقشی کوتاه در فیلم “ماه عسل در وگاس” ایفا کرد و همچنین در ام‌تی‌وی توسط پاولی شور مصاحبه شد. در شش سالگی، او در برنامه “The Arsenio Hall Show” ظاهر شد و تا پایان دوره ابتدایی، دو نمایش در شب با گروه خانواده‌اش اجرا می‌کرد و آهنگ‌های هنرمندانی چون فرانکی لیمون و لیتل آنتونی را بازخوانی می‌نمود. برونو جوان مجموعه‌ای از سازهای کوچک از جمله درام، گیتار، پیانو و سازهای کوبه‌ای داشت و نواختن آن‌ها را یاد گرفت.

جدایی پدر و مادر

زمانی که برونو ۱۲ ساله بود، والدینش از یکدیگر جدا شدند و فعالیت گروه “لاو نوتس” نیز به پایان رسید. پس از آن، کسب‌وکارهای مختلف پدرش نیز با شکست مواجه شد. برونو، برادرش و پدرش در شرایطی سخت و در “محله‌های فقیرنشین هاوایی” زندگی می‌کردند و گاهی اوقات در ماشین، روی پشت‌بام‌ها و حتی در یک باغ وحش پرندگان تعطیل شده که پدر قبلاً در آن کار می‌کرد، شب را به صبح می‌رساندند. برونو مجبور به تغییر مدرسه شد و در ابتدا مورد آزار و اذیت قرار گرفت، اما بعدها توانست در میان همکلاسی‌هایش محبوبیت پیدا کند.

تقلیدهای اولیه او از الویس پریسلی تاثیر عمیقی بر رشد موسیقی و تکنیک اجرای او داشت. برونو با الهام از گیتاریست افسانه‌ای راک آمریکایی، جیمی هندریکس، نواختن گیتار را آغاز کرد. او در سال ۲۰۱۰ اذعان داشت که ریشه‌های هاوایی و خانواده موزیسینش تاثیر بسزایی در شکل‌گیری شخصیت و مسیر هنری او داشته‌اند و گفت که در احاطه موسیقی بزرگ شده است.

در دوران دبیرستان در دبیرستان رئیس جمهور تئودور روزولت در هونولولو، برونو در گروهی به نام “اسکول بویز” آواز می‌خواند که با اجرای آهنگ‌هایی از آیزلی برادرز و تمپتیشنز، برای گروه جدید پدرش اجرا افتتاح می‌کردند. او در این دوران در صحنه سرگرمی هاوایی شهرت بیشتری پیدا کرد و به عنوان افتتاحیه برای نمایش‌های بزرگ شعبده‌بازی اجرا می‌کرد و با تقلید از مایکل جکسون ۷۵ دلار برای هر اجرا درآمد کسب می‌نمود.

پس از اینکه خواهرش در لس آنجلس یک نمونه کار موسیقی برونو را برای مایک لین، رئیس بخش A&R لیبل Aftermath Entertainment دکتر دره، پخش کرد، لین برونو را به لس آنجلس فراخواند. در سال ۲۰۰۳، اندکی پس از فارغ‌التحصیلی از دبیرستان، برونو مارس برای دنبال کردن حرفه موسیقی خود به لس آنجلس نقل مکان کرد. او در خیابان Mansfield Avenue ساکن شد و از فقر و کثیفی آن محله شگفت‌زده شد.

برونو نام هنری “برونو مارس” را از نام مستعار کودکی پدرش (“برونو”) و اضافه کردن کلمه “مارس” (مریخ) به آن انتخاب کرد و در این باره گفت که احساس می‌کرده “شور و هیجان کافی” ندارد و بسیاری از دخترها می‌گفتند او “از این دنیا نیست”، بنابراین نتیجه گرفت که “حدس می‌زنم من از مریخ هستم.” استفاده از این نام هنری همچنین تلاشی بود تا از کلیشه‌های موجود در صنعت موسیقی فرار کند، زیرا آن‌ها سعی داشتند او را تنها به عنوان یک هنرمند لاتین معرفی کرده و او را متقاعد کنند که فقط به زبان اسپانیایی بخواند.

برونو مارس: تلاش برای موفقیت (۲۰۰۴-۲۰۰۸)

برونو مارس، پیش از دستیابی به شهرت جهانی، دوران پر چالشی را در آغاز فعالیت حرفه‌ای خود در لس آنجلس پشت سر گذاشت. او که در هاوایی به عنوان یک موسیقیدان درآمد ثابتی داشت، با نقل مکان به لس آنجلس و مواجهه با واقعیت سخت زندگی در این شهر، مجبور به انجام کارهای مختلف برای تأمین معاش شد. خودش تعریف می‌کند که حتی برای تأمین هزینه‌های اولیه مانند قبض تلفن به مشکل خورده و همین باعث شده به کارهایی مانند دی‌جی روی بیاورد، حتی بدون اینکه واقعاً این کار را بلد باشد.

در سال ۲۰۰۴، مارس فرصتی برای امضای قرارداد با موتاون رکوردز به دست آورد، اما این همکاری نتیجه‌ای در بر نداشت و تلاش‌های او برای ارتباط با مدیریت هنرمندان دیگر نیز بی‌ثمر ماند. با این حال، این تجربه با موتاون برای او بی‌فایده نبود. کمتر از یک سال پس از فسخ قرارداد با موتاون، مارس در لس آنجلس باقی ماند و در سال ۲۰۰۵ موفق شد قراردادی برای انتشار آثار موسیقی خود با استیو لیندزی و کامرون استرنگ، دو تهیه‌کننده مطرح، در شرکت Westside Independent امضا کند. کامرون استرنگ معتقد است که برونو در این مقطع به این نتیجه رسید که بهترین راه برای پیشرفت در حرفه‌اش، تمرکز بر روی نوشتن و تولید آهنگ‌های موفق است.

افراد تاثیرگذار در این دوره

استیو لیندزی، نقش مهمی در رشد حرفه‌ای مارس و همکاران ترانه‌سرایش مانند برودی براون و جف بهاسکر ایفا کرد. او به عنوان یک مربی، ریزه‌کاری‌ها و اصول نوشتن آهنگ‌های پاپ موفق را به آن‌ها آموخت و در تقویت مهارت‌هایشان کمک کرد. بهاسکر توضیح می‌دهد که لیندزی به آن‌ها یاد می‌داد که چگونه یک آهنگ پاپ به موفقیت می‌رسد و تأکید می‌کرد که علاوه بر استعداد، درک ساختار و عناصر آهنگ‌های پرطرفدار یک مهارت جداگانه است. لیندزی خود اذعان داشته که به مدت پنج سال مانع از عجله کردن مارس برای انتشار آثارش شد تا او و تیمش فرصت یادگیری و درک عمیق‌تری از موسیقی‌های موفق پیدا کنند. در این مدت، مارس به همراه بهاسکر و برادرش اریک هرناندز (که بعدها درامر گروه The Hooligans شد) در لس آنجلس با گروهی به نام Sex Panther به اجرای آهنگ‌های کاور می‌پرداخت.

آشنایی مارس با فیلیپ لارنس، یکی دیگر از همکاران آینده‌اش، نیز با دشواری‌هایی همراه بود. لارنس در ابتدا تمایلی به ملاقات با مارس نداشت، چرا که حتی پول کافی برای کرایه اتوبوس نداشت. اما با اصرار کیث هریس، درامر گروه Black Eyed Peas، لارنس متقاعد به این دیدار شد و هریس قول داد هزینه‌های سفر او را جبران کند. لارنس تنها پنج دلار برای کرایه اتوبوس از هریس گرفت. این دو پس از این دیدار، همکاری در زمینه نوشتن آهنگ برای مارس را آغاز کردند، اما در ابتدا با مخالفت و رد شدن از سوی بسیاری از لیبل‌های موسیقی روبرو شدند.

با این حال، لارنس در سال ۲۰۰۶ مارس را به آرون بی-شاک معرفی کرد؛ کسی که بعدها مدیر A&R مارس در آتلانتیک رکوردز شد. بی-شاک پس از شنیدن اجرای گیتار مارس، بلافاصله تحت تأثیر قرار گرفت و خواهان امضای قرارداد با او بود. اما آتلانتیک رکوردز معتقد بود که مارس هنوز به عنوان یک هنرمند نیاز به زمان برای پیشرفت و بلوغ دارد و به همین دلیل، امضای قرارداد رسمی حدود سه سال طول کشید.

برونو مارس: از تولیدکننده تا ستاره انفرادی (۲۰۰۸-۲۰۱۰)

سال‌های ۲۰۰۸ تا ۲۰۱۰ نقطه عطفی در مسیر حرفه‌ای برونو مارس بود که او را از یک تهیه‌کننده و ترانه‌سرا در پشت صحنه به یک هنرمند انفرادی مطرح تبدیل کرد. در سال ۲۰۰۸، او و همکارش، فیلیپ لارنس، که با هم تحت عنوان “اسمیزینگتونز” (The Smeezingtons) فعالیت می‌کردند، تماسی از براندون کرید دریافت کردند که به دنبال آهنگ برای گروه موسیقی تازه تشکیل شده منودو بود.

کرید از آهنگ “گمشده” (Lost) آن‌ها که در اصل برای خود مارس نوشته شده بود، بسیار خوشش آمد و آن را به قیمت ۲۰ هزار دلار خریداری کرد. این فروش به مارس و لارنس امکان داد تا به فعالیت خود ادامه دهند و تمرکزشان را بر نوشتن و تولید آهنگ برای هنرمندان دیگر بگذارند. براندون کرید بعدها برای ۹ سال مدیریت برنامه مارس را بر عهده گرفت.

پیش از درخشش به عنوان یک خواننده انفرادی، برونو مارس به عنوان یک تهیه‌کننده موسیقی با استعداد شناخته می‌شد و برای هنرمندان متعددی از جمله الکساندرا بورک، آدام لوین، برندی، شان کینگستون و کی‌نان آهنگ نوشته بود.

او و لارنس در سال ۲۰۰۹ با نوشتن تک‌آهنگ موفق “رایت راوند” (Right Round) برای فلو رایدا، اولین طعم موفقیت بزرگ خود را چشیدند. مارس این آهنگ را اولین “هیت بزرگ” خود دانست که کاملاً متعلق به آن‌ها بود. در ادامه، او در نوشتن آهنگ “سکسی شو” (Get Sexy) برای گروه شوگابیبز (Sugababes) در سال ۲۰۰۹ همکاری کرد و در آلبوم سال ۲۰۱۰ آن‌ها با نام “سوئیت ۷” (Sweet 7) به عنوان خواننده پس‌زمینه حضور یافت.

او همچنین در سال ۲۰۰۹ در آهنگ “تری‌دی” (3D) از آلبوم “انیمال” (Animal) گروه فار ایست موومنت (Far East Movement) خواند و در تک‌آهنگ “عشق” (Love) از جیسون ما (Jaeson Ma) و آهنگ خیریه “یکی یکی” (One at a Time) تراوی مک‌کوی (Travie McCoy) شرکت کرد.

اما نقطه عطف واقعی برای شهرت انفرادی مارس، حضور مهمان او در دو آهنگ بود: “هیچی در برابر تو” (Nothin’ on You) از رپر بی.او.بی (B.o.B) در سال ۲۰۰۹ و “میلیاردر” (Billionaire) از تراوی مک‌کوی در سال ۲۰۱۰. هر دو آهنگ به موفقیت چشمگیری دست یافتند و در بین ۱۰ آهنگ برتر چندین چارت موسیقی قرار گرفتند. آهنگ “هیچی در برابر تو” حتی در صدر جدول ۱۰۰ آهنگ داغ بیلبورد ایالات متحده و جدول تک‌آهنگ‌های بریتانیا قرار گرفت و نام برونو مارس را بیش از پیش مطرح کرد.

مارس در مورد این همکاری‌ها گفته است که این آهنگ‌ها برای خوانده شدن کامل توسط او طراحی نشده بودند و اجرای کامل آن‌ها توسط وی ممکن بود به سبک R&B دهه ۹۰ نزدیک شود.

با افزایش شناخت عمومی، برونو مارس در ۱۱ مه ۲۰۱۰ اولین آلبوم کوتاه (EP) خود را با عنوان “بهتر است اگر متوجه نشوی” (It’s Better If You Don’t Understand) منتشر کرد. این آلبوم در جایگاه ۹۹ جدول بیلبورد ۲۰۰ ایالات متحده قرار گرفت و برای آهنگ “طرف دیگر” (The Other Side) از این آلبوم، موزیک ویدیویی با حضور خواننده سی‌لو گرین (CeeLo Green) و بی.او.بی منتشر شد.

در همین دوره، مارس و گروه اسمیزینگتونز، آهنگسازی تک‌آهنگ بسیار موفق سی‌لو گرین در سال ۲۰۱۰ با عنوان “فاک یو” (Fuck You) را نیز بر عهده داشتند و بدین ترتیب، برونو مارس به سرعت خود را هم به عنوان یک تهیه‌کننده ماهر و هم به عنوان یک هنرمند برجسته انفرادی معرفی کرد.

دوران “دو-واپس و هولیگانز” (۲۰۱۰-۲۰۱۲)

سال‌های ۲۰۱۰ تا ۲۰۱۲ برای برونو مارس، خواننده و ترانه‌سرای سرشناس، نقطه عطفی در کارنامه هنری او به شمار می‌رود. در این دوره، او با انتشار اولین آلبوم استودیویی خود با عنوان “Doo-Wops & Hooligans” به شهرت جهانی دست یافت.

آلبوم “Doo-Wops & Hooligans” که عمدتاً توسط تیم تولیدی اسمزینگتونز تهیه شده بود، با انتشار تک‌آهنگ اصلی آن، “Just the Way You Are”، در تاریخ ۲۰ ژوئیه ۲۰۱۰، راه خود را به سوی موفقیت باز کرد. این آهنگ به سرعت در صدر جدول‌های موسیقی در کشورهای متعددی از جمله استرالیا، کانادا و ایالات متحده قرار گرفت.

خود آلبوم نیز که در ۵ اکتبر ۲۰۱۰ منتشر شد، در هفته اول در جایگاه سوم جدول بیلبورد ۲۰۰ آمریکا قرار گرفت و توانست به صدر جدول‌های موسیقی در بریتانیا، هلند و کانادا راه یابد. موفقیت تجاری آلبوم چشمگیر بود و در مجموع بیش از ۱۵.۵ میلیون نسخه در سراسر جهان به فروش رفت. این آلبوم علاوه بر تک‌آهنگ موفق اولیه، دو تک‌آهنگ دیگر را نیز روانه بازار کرد: “Grenade” که در صدر جدول‌های مهمی همچون بیلبورد هات ۱۰۰، نیوزیلند، بریتانیا و سایر کشورها قرار گرفت، و “The Lazy Song” که در بریتانیا و دانمارک به رتبه اول دست یافت.

علاوه بر این، تک‌آهنگ “Talking to the Moon” نیز که در برزیل منتشر شد، توانست در صدر جدول‌های پاپ داغ و پخش هوایی ۱۰۰ داغ بیلبورد برزیل قرار گیرد. آهنگ “Marry You” نیز به صورت بین‌المللی منتشر شد و “Count On Me” به عنوان آخرین تک‌آهنگ آلبوم در استرالیا عرضه شد. برونو مارس در سال ۲۰۱۱، آهنگ “It Will Rain” را برای موسیقی متن فیلم “گرگ و میش: سپیده‌دم – قسمت ۱” منتشر کرد که این تک‌آهنگ در آمریکا به رتبه سه و در نیوزیلند به رتبه دو رسید.

در این دوره، مارس همچنین در چندین همکاری موفق حضور یافت؛ از جمله در آهنگ “Lighters” با گروه هیپ‌هاپ بد میتس ایول، در آهنگ “Mirror” با رپر لیل وین، و در آهنگ “Young, Wild & Free” با رپرها ویز خلیفا و اسنوپ داگ. این همکاری‌ها نیز با موفقیت همراه بودند و آهنگ‌ها به جمع ۲۰ آهنگ برتر در چندین کشور و دو آهنگ به جمع ۱۰ آهنگ برتر در ایالات متحده راه یافتند.

تبلیغ اولین آلبوم

برونو مارس برای تبلیغ اولین آلبوم خود، به عنوان گروه پشتیبان در بخش پاییزی تور “نخل‌ها و خطوط برق” گروه مارون ۵ و همچنین در تورهای وان‌ریپابلیک به اجرا پرداخت. در اکتبر ۲۰۱۰، او یک تور کنسرت اروپایی مشترک با مک‌کوی را آغاز کرد که تا اوایل نوامبر ادامه داشت. سپس، مارس تور اصلی خود با نام “The Doo-Wops & Hooligans Tour” را از نوامبر ۲۰۱۰ تا ژانویه ۲۰۱۲ برگزار کرد.

در طول این مدت، او به همراه جنل مونائه، تور مشترک “Hooligans in Wondaland Tour” را در ماه مه و ژوئن ۲۰۱۱ در آمریکای شمالی برگزار کردند. جالب توجه است که مارس پیشنهادهایی برای اجرای در ابتدای تورهای بزرگ در سالن‌های ورزشی را رد کرد و ترجیح داد در مکان‌های کوچک‌تر مانند تئاترها و سالن‌های رقص اجرا کند. این انتخاب با وجود اینکه از نظر مالی کمتر سودآور بود، اما به گسترش پایگاه طرفداران او کمک شایانی کرد.

دوران موفقیت آلبوم “Doo-Wops & Hooligans” با کسب جوایز متعدد نیز همراه بود. در مراسم جوایز گرمی سال ۲۰۱۱، برونو مارس اولین جایزه گرمی خود را برای بهترین اجرای آواز پاپ مرد برای آهنگ “Just the Way You Are” دریافت کرد. او همچنین شش نامزدی دیگر در این مراسم کسب کرد، از جمله نامزدی برای بهترین آهنگ رپ، بهترین همکاری رپ/آواز و رکورد سال برای آهنگ “Nothin’ on You”، و همچنین نامزدی برای آهنگ سال برای آهنگ “Fuck You” از سی‌لو گرین و نامزدی برای تهیه‌کننده سال (به عنوان اسمزینگتونز).

در مراسم جوایز گرمی سال ۲۰۱۲، مارس باز هم نامزد جوایز مهمی شد، از جمله نامزدی آلبوم سال و بهترین آلبوم آواز پاپ برای “Doo-Wops & Hooligans” و نامزدی برای بهترین اجرای پاپ انفرادی، رکورد و آهنگ سال برای آهنگ “Grenade”؛ همچنین او بار دیگر نامزد تهیه‌کننده سال (به عنوان اسمزینگتونز) شد. برونو مارس در این دوره همچنین جایزه هنرمند مرد پاپ/راک محبوب را در جوایز موسیقی آمریکا، جایزه هنرمند مرد انفرادی بین‌المللی را در جوایز بریت و جایزه اکو را برای بهترین هنرمند مرد بین‌المللی دریافت کرد و جایگاه خود را به عنوان یکی از ستاره‌های نوظهور و موفق صنعت موسیقی در سطح جهان تثبیت نمود.

برونو مارس: موفقیت‌های بزرگ (۲۰۱۲-۲۰۱۴)

سال‌های ۲۰۱۲ تا ۲۰۱۴ دورانی پر از موفقیت برای برونو مارس بود که با امضای قرارداد انتشار جهانی با BMG کرایسالیس ایالات متحده در مارس ۲۰۱۲ آغاز شد. مارس در مصاحبه‌ای در سپتامبر همان سال اعلام کرد که آلبوم بعدی‌اش از نظر موسیقایی بسیار متنوع‌تر خواهد بود و او به دنبال آزادی برای خلق آثار در سبک‌های مختلف هیپ‌هاپ، آراندبی، سول و راک است.

این وعده با انتشار آلبوم “جعبه موسیقی نامتعارف” (Unorthodox Jukebox) در ۱۱ دسامبر ۲۰۱۲ محقق شد. آلبوم که عمدتاً توسط گروه تولیدی Smeezingtons تهیه شده بود، ابتدا در جایگاه دوم جدول بیلبورد ۲۰۰ قرار گرفت و سپس به رتبه نخست صعود کرد. این آلبوم همچنین در استرالیا، کانادا و بریتانیا صدرنشین جداول شد و موفق به فروش بیش از شش میلیون نسخه در سراسر جهان گردید.

تک‌آهنگ اصلی این آلبوم، “Locked out of Heaven”، در اکتبر ۲۰۱۲ منتشر شد و بلافاصله مورد استقبال قرار گرفت. این آهنگ در ایالات متحده و کانادا صدرنشین شد و در بریتانیا به رتبه دوم رسید، ضمن اینکه در چندین کشور دیگر نیز جزو ده آهنگ برتر قرار گرفت. سایر تک‌آهنگ‌های موفق این آلبوم شامل “When I Was Your Man”، “Treasure”، “Gorilla” و “Young Girls” بودند. “When I Was Your Man” نیز در صدر جدول بیلبورد هات ۱۰۰ قرار گرفت و برونو مارس را به یکی از معدود هنرمندانی تبدیل کرد که سریع‌تر از او – به جز الویس پریسلی – توانسته‌اند پنج تک‌آهنگ شماره یک داشته باشند.

این آهنگ در کانادا به رتبه سه، در بریتانیا به رتبه دو و در چندین کشور دیگر به جمع ده آهنگ برتر راه یافت. در مه ۲۰۱۳، برونو مارس صدای خود را به آهنگ “Bubble Butt” از تریوی موسیقی الکترونیک دنس Major Lazer اضافه کرد که در آن رپرهایی چون Tyga و 2 Chainz و خواننده Mystic نیز حضور داشتند.

در این دوره، برونو مارس دومین تور بزرگ کنسرت خود به نام “Moonshine Jungle Tour” را از ژوئن ۲۰۱۳ تا اکتبر ۲۰۱۴ برگزار کرد که فروش ناخالص ۱۵۶.۴ میلیون دلاری داشت. او همچنین اولین اقامت کنسرت خود را با عنوان “برونو مارس در چلسی” در لاس وگاس اعلام کرد.

یکی از مهم‌ترین رویدادهای این دوره، انتخاب برونو مارس به عنوان هنرمند اصلی نمایش نیمه‌وقت Super Bowl XLVIII در ۸ سپتامبر ۲۰۱۳ بود. او به همراه گروه Red Hot Chili Peppers به عنوان مهمان در این برنامه به روی صحنه رفت. این اولین بار در یک دهه اخیر بود که هنرمندی زیر ۳۰ سال به عنوان هنرمند اصلی در نمایش نیمه‌وقت سوپر بول حضور پیدا می‌کرد. اجرای او در آن زمان با ۱۱۵.۳ میلیون بیننده، پربیننده‌ترین نمایش نیمه‌وقت در تاریخ سوپر بول لقب گرفت و حتی بینندگان بیشتری نسبت به خود بازی داشت.

برونو مارس در جوایز گرمی سال ۲۰۱۴ نیز موفقیت‌های زیادی کسب کرد و جایزه بهترین آلبوم پاپ آوازی را برای “جعبه موسیقی نامتعارف” دریافت نمود. تک‌آهنگ “Locked Out of Heaven” نامزد جوایز معتبر Record of the Year و Song of the Year شد و “When I Was Your Man” نیز نامزد جایزه Best Pop Solo Performance گردید. در همان سال، آلبوم “جعبه موسیقی نامتعارف” جایزه Juno برای بهترین آلبوم بین‌المللی سال را در کانادا دریافت کرد.

علاوه بر موسیقی، برونو مارس در سال ۲۰۱۴ در انیمیشن “Rio 2” در نقش روبرتو به صداپیشگی پرداخت و با آهنگ “Welcome Back” در موسیقی متن این فیلم نیز مشارکت داشت. اواخر سال ۲۰۱۴، در ۱۰ نوامبر، مارک رونسون آهنگ فوق‌العاده موفق “Uptown Funk” را با همکاری برونو مارس منتشر کرد. این آهنگ در جداول چندین کشور از جمله استرالیا، کانادا و نیوزیلند به صدر رسید و با ماندن چهارده هفته در صدر جدول بیلبورد هات ۱۰۰ و هفت هفته در صدر جدول تک‌آهنگ‌های بریتانیا، تأثیر قابل توجهی بر فرهنگ پاپ گذاشت. این دوره، جایگاه برونو مارس را به عنوان یکی از ستارگان برجسته موسیقی پاپ تثبیت کرد.

از سوپربول تا موفقیت بی‌نظیر ۲۴K مجیک (۲۰۱۵-۲۰۱۸)

سال‌های ۲۰۱۵ تا ۲۰۱۸ نقطه عطفی در کارنامه هنری برونو مارس بود که با انتشار آلبوم سوم و موفقیت‌های خیره‌کننده همراه شد. مارس در سپتامبر ۲۰۱۴ کار بر روی این آلبوم را آغاز کرد، اما با وسواس خاصی تاریخ انتشار آن را مشخص نمی‌کرد و معتقد بود که آلبوم باید حداقل به خوبی آثار قبلی‌اش باشد.

یکی از مهم‌ترین رویدادهای این دوره، حضور برونو مارس در نمایش بین دو نیمه مسابقه سوپربول ۵۰ در سال ۲۰۱۶ بود. او به همراه بیانسه به عنوان مهمان ویژه در اجرای اصلی گروه کلدپلی شرکت کرد. این دومین باری بود که مارس در این رویداد بزرگ شرکت می‌کرد و اجرای او یکی از پربیننده‌ترین بخش‌های تاریخ نمایش‌های بین دو نیمه سوپربول لقب گرفت.

موفقیت آهنگ “Uptown Funk”، که مارس با مارک رونسون همکاری کرده بود، در سال ۲۰۱۶ با دریافت دو جایزه گرمی برای بهترین اجرای دو نفره/گروهی پاپ و رکورد سال، اوج گرفت.

حضور در سوپربول باعث شد انتشار آلبوم سوم مارس که برای مارس ۲۰۱۶ برنامه‌ریزی شده بود، به تعویق بیفتد. او در این مدت هفت آهنگ برای آلبوم ضبط کرد که عمدتاً توسط تیم تولید جدیدش، شامپو پرس و کرل، نوشته شده بودند. در می ۲۰۱۶، مارس شرکت مدیریت خود را با نام گوریلا منجمنت تأسیس کرد. در جوایز گرمی ۲۰۱۷، او نیز به همراه تیم اسمیزینگتون‌ها، جایزه آلبوم سال را برای همکاری در آهنگ “All I Ask” از آلبوم ۲۵ ادل دریافت کرد. در این دوره، مارس همچنین نام خود را در رکوردهای جهانی گینس ثبت کرد و به عنوان “اولین هنرمند مردی که به سه تک‌آهنگ با فروش بیش از ۱۰ میلیون نسخه دست یافته” شناخته شد.

آلبوم مورد انتظار “۲۴K Magic” در ۱۸ نوامبر ۲۰۱۶ منتشر و با استقبال فوق‌العاده‌ای مواجه شد. این آلبوم در چارت‌های کانادا، فرانسه، نیوزیلند و ایالات متحده در رتبه دوم قرار گرفت و بیش از پنج میلیون نسخه در سراسر جهان به فروش رساند. تک‌آهنگ‌های این آلبوم نیز موفقیت‌های بزرگی کسب کردند. آهنگ اصلی “۲۴K Magic”، “That’s What I Like” و ریمیکس آهنگ “Finesse” با همکاری کاردی بی، همگی به جمع چهار آهنگ برتر ایالات متحده و سه آهنگ برتر کانادا راه یافتند. “That’s What I Like” در صدر جدول بیلبورد هات ۱۰۰ قرار گرفت و “Finesse” در نیوزیلند به رتبه دوم رسید. خود آهنگ “۲۴K Magic” نیز در فرانسه و نیوزیلند رتبه اول را کسب کرد.

سایر تک‌آهنگ‌های آلبوم شامل “Versace on the Floor” و “Chunky” (منتشر شده در استرالیا) بودند. تمامی این تک‌آهنگ‌ها در جدول هات آر اند بی/هیپ‌هاپ بیلبورد حضور داشتند و دو آهنگ “That’s What I Like” و “Finesse” در صدر این جدول قرار گرفتند.

برونو مارس برای حمایت از آلبوم “۲۴K Magic”، در سال ۲۰۱۶ اقامت کنسرت خود را با نام “برونو مارس در پارک ام‌جی‌ام” آغاز کرد و سپس تور اصلی خود با عنوان “تور جهانی ۲۴K مجیک” را در سال‌های ۲۰۱۷ و ۲۰۱۸ برگزار کرد که این تور بیش از ۳۰۰ میلیون دلار درآمد کسب کرد. شبکه سی‌بی‌اس در نوامبر ۲۰۱۷، ویژه برنامه تلویزیونی “برونو مارس: ۲۴K مجیک زنده در آپولو” را پخش کرد که مورد توجه قرار گرفت.

این دوره پر از جایزه برای برونو مارس بود. او در جوایز موسیقی آمریکا سال ۲۰۱۷، هفت جایزه از جمله هنرمند سال را کسب کرد. در جوایز موسیقی سول ترین ۲۰۱۷ نیز جایزه آلبوم/میکس‌تیپ سال و چهار جایزه دیگر را دریافت کرد.

اوج موفقیت او در جوایز گرمی ۲۰۱۸ بود که در تمام بخش‌هایی که نامزد شده بود، پیروز شد. این جوایز شامل آلبوم سال و بهترین آلبوم آر اند بی برای “۲۴K Magic”، رکورد سال برای آهنگ اصلی آلبوم و آهنگ سال، بهترین اجرای آر اند بی و بهترین آهنگ آر اند بی برای “That’s What I Like” بودند. آلبوم “۲۴K Magic” همچنین جایزه گرمی بهترین آلبوم از نظر مهندسی صدا (غیرکلاسیک) را به خود اختصاص داد و بدین ترتیب، موفقیت چشمگیر برونو مارس در این دوره تثبیت شد.

همکاری‌ها و پروژه موفق سیلک سونیک (۲۰۱۸-۲۰۲۲)

سال‌های ۲۰۱۸ تا ۲۰۲۲ دوره‌ای پربار برای برونو مارس بود که با همکاری‌های متنوع و راه‌اندازی پروژه موفق “سیلک سونیک” همراه شد. به گفته نیل راجرز، مارس در سال ۲۰۱۸ روی آلبوم گروه Chic کار کرد و همچنین در اوایل همین سال با چارلز مونیز، مهندس صدای ضبط، و گروه ترانه‌سرایی Stereotypes همکاری داشت.

در سپتامبر ۲۰۱۸، مارس به همراه رپرهای گوچی مین و کداک بلک، آهنگ “Wake Up in the Sky” را منتشر کرد که برای سیزدهمین آلبوم گوچی مین بود و توانست به رتبه ۱۱ جدول آمریکا برسد. در فوریه ۲۰۱۹، مارس و کاردی بی با همکاری یکدیگر آهنگ “Please Me” را منتشر کردند که در جدول بیلبورد هات ۱۰۰ تا رتبه سوم پیش رفت و در کشورهای کانادا، نیوزلند و بریتانیا نیز جزو ۲۰ آهنگ برتر شد. پنج ماه بعد در همان سال، مارس، اد شیران و کریس استپلتون در آهنگی به نام “Blow” برای آلبوم اد شیران همکاری کردند. مارس در اکتبر ۲۰۱۹ با انتشار عکسی از خود در استودیوی ضبط، به تولید موسیقی جدید اشاره کرد.

در اوایل سال ۲۰۲۰، اعلام شد که مارس با دیزنی برای ساخت یک فیلم با مضمون موسیقی که خودش در آن بازی و تولید خواهد کرد، همکاری خواهد داشت. یک ماه پس از آن، تأیید شد که مارس در حال کار بر روی آلبوم جدید خود با بیبی‌فیس است.

در دوران قرنطینه کووید-۱۹، او هر روز مشغول نوشتن موسیقی برای آلبوم آینده‌اش بود. در همین سال، مارس بخشی از کاتالوگ آهنگ‌های خود را به Warner Chappell Music فروخت و سهم کوچکی را حفظ کرد؛ قرارداد هم‌نشری او با BMG نیز بخشی از این معامله بود. در خبری قابل توجه در سال ۲۰۲۱، گزارش شد که مارس مبلغ ۳.۲ میلیون دلار برای اجرای خصوصی در مراسم عروسی پسر مدیرعامل موتورولا در کیپ کاد دریافت کرده است.

نقطه عطف این دوره، اعلام پروژه مشترک برونو مارس با رپر اندرسون .پاک بود. در ۲۶ فوریه ۲۰۲۱، این دو هنرمند اعلام کردند که آلبومی را با نام گروه “سیلک سونیک” ضبط کرده‌اند. آلبوم “An Evening with Silk Sonic” که در ۱۲ نوامبر همان سال منتشر شد، با حضور بوتسی کالینز به عنوان میزبان مهمان همراه بود. این آلبوم که عمدتاً توسط مارس و دی‌مایل تهیه شده بود، در هفته اول انتشار به رتبه دوم جدول بیلبورد ۲۰۰ رسید و جزو پنج آلبوم برتر در استرالیا، کانادا و نیوزلند شد.

از این آلبوم موفق، چندین تک‌آهنگ منتشر شد که با استقبال گسترده‌ای روبرو شدند: “Leave the Door Open”، “Skate”، “Smokin out the Window”، نسخه کاور آهنگ “Love’s Train” و “After Last Night” که با همکاری Thundercat و Bootsy Collins بود. آهنگ “Leave the Door Open” به صدر جدول بیلبورد هات ۱۰۰ و جدول نیوزلند رسید. جالب اینکه تمام تک‌آهنگ‌های منتشر شده از این آلبوم (به جز “Skate”) در صدر جدول آهنگ‌های آر‌اندبی بزرگسالان بیلبورد قرار گرفتند و “An Evening with Silk Sonic” به دومین آلبومی تبدیل شد که چهار تک‌آهنگ شماره یک در این جدول داشته است.

موفقیت سیلک سونیک به همین جا ختم نشد. در اوایل سال ۲۰۲۲، آن‌ها تور کنسرت اقامتی خود را با نام “An Evening with Silk Sonic at Park MGM” آغاز کردند. این دو هنرمند جوایز معتبری را نیز از آن خود کردند، از جمله جایزه بهترین گروه در BET Awards 2021، گروه بین‌المللی سال در Brit Awards 2022 و جایزه برجسته‌ترین دوئت، گروه یا همکاری سنتی در پنجاه و سومین دوره NAACP Image Awards. در جوایز موسیقی سول ترین ۲۰۲۱، سیلک سونیک سه جایزه از جمله جایزه آهنگ سال برای “Leave the Door Open” را دریافت کرد.

در یکی از مهم‌ترین رویدادها، در جوایز گرمی ۲۰۲۲، آن‌ها چهار جایزه اصلی از جمله رکورد سال، آهنگ سال، بهترین اجرای آر‌اندبی و بهترین آهنگ آر‌اندبی را برای “Leave the Door Open” به دست آوردند. در نهایت، در BET Award 2022 نیز جایزه آلبوم سال و ویدیوی سال به سیلک سونیک تعلق گرفت و ویدیوی آن‌ها جایزه بهترین ویدیوی سال را در جوایز موسیقی سول ترین ۲۰۲۲ نیز کسب کرد. این دستاوردها، دوره ۲۰۱۸ تا ۲۰۲۲ را به یکی از موفق‌ترین و درخشان‌ترین فصول در کارنامه هنری برونو مارس تبدیل کرد.

از تور جهانی تا آلبوم پنجم (۲۰۲۳ تاکنون)

سال‌های اخیر برای برونو مارس با فعالیت‌های گسترده‌ای در عرصه موسیقی همراه بوده است. او در سال ۲۰۲۲ به ادامه اقامت کنسرتی موفق خود “برونو مارس در پارک ام‌جی‌ام” پرداخت و همزمان تور جهانی جدیدی را آغاز کرد که با نمایش‌هایی در سیدنی و توکیو کلید خورد. در سال ۲۰۲۳، این تور در کشورهای متعددی از جمله کره جنوبی، فیلیپین، برزیل، شیلی، گرجستان، قطر و اسرائیل ادامه یافت.

در سال ۲۰۲۴، پس از اجراهایی در توکیو، بانکوک و سنگاپور، تور جهانی با یک بخش نهایی شامل ۱۴ نمایش در برزیل به پایان رسید. مارس در طول برگزاری تور جهانی، به اجراهای خود در پارک ام‌جی‌ام نیز ادامه داد. مجموع ۳۷ نمایش گزارش شده در سال ۲۰۲۳، بیش از ۶۶.۳ میلیون دلار درآمد برای او به همراه داشت.

همزمان با فعالیت‌های تور، برونو مارس از سال ۲۰۲۳ کار بر روی پنجمین آلبوم استودیویی خود را آغاز کرد. او در این پروژه با همکاری تهیه‌کنندگان و ترانه‌سرایان برجسته‌ای چون برودی براون، فیلیپ لارنس و جیمز فانترلوی مشغول بود. طبق گزارش‌ها، تا ماه مه ۲۰۲۳، کار بر روی آلبوم تقریباً به اتمام رسیده بود و صدایی جدید و متفاوت را نوید می‌داد، با تاریخ انتشار احتمالی در آینده‌ای نزدیک.

در همین دوره، مارس گفتگوهای اولیه‌ای را با شرکت Live Nation Entertainment برای برگزاری تورهای بزرگ در سال‌های ۲۰۲۴ و ۲۰۲۵، احتمالاً در حمایت از آلبوم جدید، آغاز کرد. در سال ۲۰۲۴، دی‌مایل نیز به تیم تولید آلبوم جدید اضافه شد و در سال ۲۰۲۵، اندرو وات و اندرو وایت نیز اعلام کردند که با مارس روی یکی از آهنگ‌ها کار کرده‌اند. دی‌مایل نیز در اوایل سال ۲۰۲۵ تأیید کرد که همچنان در حال همکاری با مارس برای آلبوم استودیویی او است. گزارش‌های اخیر حاکی از آن است که این آلبوم مدت‌هاست که در دست تهیه بوده و انتظار می‌رود در سال ۲۰۲۵ منتشر شود.

در اوت ۲۰۲۴، برونو مارس با انتشار تک‌آهنگ مشترک خود با لیدی گاگا به نام “باهام بمیر با یه لبخند” (Die with a Smile)، موفقیت چشمگیری کسب کرد. این آهنگ اولین بار در صدر جدول بیلبورد گلوبال ۲۰۰ قرار گرفت و همچنین در صدر جدول‌های فروش در کانادا، هلند، نیوزلند، سوئیس و ایالات متحده جای گرفت.

موفقیت این قطعه در جوایز گرمی ۲۰۲۵ نیز با دریافت جایزه بهترین اجرای پاپ دونفره/گروهی و نامزدی برای جایزه معتبر آهنگ سال ادامه یافت. حدود یک ماه پس از آن، مارس همکاری دیگری را این بار با رُزی (عضو گروه بلک پینک) منتشر کرد. تک‌آهنگ “اَپت.” (Apt.) که به عنوان اولین تک‌آهنگ از آلبوم انفرادی رُزی با عنوان “رُزی” (Rosie) منتشر شد، دومین آهنگ مارس بود که در صدر جدول بیلبورد گلوبال ۲۰۰ قرار گرفت و موفق به صدرنشینی در جدول‌های استرالیا، کانادا، آلمان، هلند و نیوزلند نیز شد.

جالب توجه اینکه در ماه نوامبر ۲۰۲۴ و همچنین ژانویه ۲۰۲۵، این دو آهنگ (“باهام بمیر با یه لبخند” و “اَپت.”) پرمخاطب‌ترین آهنگ‌های جهان در سرویس‌های استریم بودند. در ژانویه ۲۰۲۵، مارس تک‌آهنگ جدیدی با سکسی رد به نام “فَت جوس اند وت” (Fat Juicy & Wet) منتشر کرد.

در اواخر سال ۲۰۲۴، برونو مارس روی جلد مجله‌های معتبر Hits و Las Vegas Magazine ظاهر شد. طبق گفته ناشر مجله Hits، انتظار می‌رود برونو مارس در سال ۲۰۲۵ آلبوم جدید خود را منتشر کرده و تور بزرگی را آغاز کند. کن میلر از Las Vegas Magazine نیز تأیید کرد که مارس از اوایل سال ۲۰۲۳ به طور پیوسته مشغول کار بر روی آلبوم جدید خود بوده است. این گزارش‌ها نشان‌دهنده برنامه‌های هیجان‌انگیز برونو مارس برای آینده نزدیک در عرصه موسیقی هستند.

تأثیرات، سبک و صدای برونو مارس

برونو مارس، هنرمند برجسته دنیای موسیقی، در طول دوران رشد خود تحت تأثیر مجموعه‌ای غنی از ژانرها و هنرمندان قرار گرفته است. او با گوش دادن به مجموعه موسیقی‌های دوو-واپ دهه ۱۹۵۰ پدرش، که آن‌ها را “آهنگ‌های ساده و سرراست” توصیف می‌کند، و آثار پیشگامانی چون لیتل ریچارد و الویس پریسلی، ریشه‌های موسیقی خود را شکل داد.

تقلید از الویس در کودکی، به ویژه انرژی او در صحنه که تماشاگران را هیجان‌زده می‌کرد، تأثیر عمیقی بر تکامل هنری مارس گذاشت؛ او این انرژی را در هنرمندانی چون پرینس و پلیس نیز مشاهده می‌کند و از مطالعه سبک اجرایی آن‌ها لذت می‌برد.

مایکل جکسون یکی دیگر از الهامات اصلی مارس بوده است، و او از سبک اجرایی و آوای او تقلید می‌کرد. علاوه بر این، موسیقی هیپ‌هاپ دهه ۹۰، به خصوص آثار تولیدکنندگان مانند دِ نپتونز و تیمبالند که در رادیو شنیده می‌شد، بر او تأثیر گذاشت.

در ابتدا، سبک موسیقایی مارس به سمت آراندبی متمایل بود و او از خوانندگانی چون کیث سویت و جودسی الهام می‌گرفت. او در کودکی به هنرمندان و گروه‌های آراندبی و سول مانند نیو ادیشن و بویز تو من توجه داشت و در کنار آن، به موسیقی راک اند رول، دوو-واپ و موتاون دهه ۱۹۵۰ گوش می‌داد. در دوران دبیرستان، علاقه او به لد زپلین و بیتلز گسترش یافت و به خوانندگانی با صدای تنور بالا مانند استیوی واندر و فردی مرکوری نیز گوش می‌داد. ریشه‌های رگی او نیز مدیون باب مارلی و گروه‌های محلی هاوایی است، جایی که بزرگ شد.

هنرمندان هیپ‌هاپ مانند جی-زی و دِ روتس نیز در ترانه‌سرایی او نقش داشته‌اند. به گفته مارس، ترکیب این ژانرهای مختلف در آثارش کار آسانی نیست و تنها تعداد کمی از هنرمندان قادر به انجام آن هستند.

از دیگر هنرمندانی که برونو مارس از آن‌ها الهام گرفته می‌توان به جانت جکسون، جیمی هندریکس، امی واینهاوس، کارلوس سانتانا و آشر اشاره کرد. او همچنین از طرفداران هنرمندان معاصر مانند آلیشیا کیز و جک وایت است.

سبک و مضامین موسیقایی

موسیقی برونو مارس به دلیل تنوع خیره‌کننده در سبک‌ها و ژانرها شناخته شده است؛ از پاپ و آراندبی گرفته تا فانک، سول، رگی و راک. اولین آلبوم او، Doo-Wops & Hooligans، ترکیبی از پاپ، رگی پاپ و آراندبی بود و بسیاری از آهنگ‌های آن حسی مثبت، بی‌دغدغه و خوش‌بینانه داشتند. با این حال، در همین آلبوم نیز مضامین عمیق‌تر و گاه تاریک‌تر مانند روابط ناموفق و تنهایی دیده می‌شود.

آلبوم بعدی او، Unorthodox Jukebox، نیز تحت تأثیر طیف وسیعی از سبک‌ها از جمله دیسکو، فانک، راک، رگی و سول قرار داشت. با این حال، این آلبوم از نظر متن ترانه رویکرد متفاوتی داشت و به موضوعاتی مانند مفاهیم سنتی عشق و جنسیت می‌پرداخت، که محتوای صریح برخی آهنگ‌ها مانند “Gorilla” واکنش‌هایی را در پی داشت.

سومین آلبوم او، 24K Magic، بیشتر بر سبک‌های آراندبی، فانک، پاپ و نیو جک سوینگ متمرکز بود و از نظر متنی به موضوعاتی مانند پول و جنسیت می‌پرداخت. پروژه اخیر او، آلبوم An Evening with Silk Sonic با همکاری اندرسون پاک، ریشه در آراندبی، سول، فانک، هیپ‌هاپ و پاپ دارد و مضامینی مانند اغوا، عشق و مادی‌گرایی را کاوش می‌کند.

صدای برونو مارس

برونو مارس دارای یک دامنه صوتی تنور سه اکتاو است. صدای او توسط منتقدان به دلیل انعطاف‌پذیری و کیفیت آن ستایش شده است. جان کارامانیکا از نیویورک تایمز او را یکی از “متنوع‌ترین و قابل دسترس‌ترین خوانندگان پاپ” با صدایی “سبک و متأثر از سول” توصیف کرده که می‌تواند به راحتی در سبک‌های مختلف جای بگیرد.

تیم سندرا از AllMusic صدای او در آلبوم اولش را “روان و دلنشین” مانند عسل توصیف می‌کند. جیم فاربر از نیویورک دیلی نیوز صدای او را از نظر “خلوص، لطافت و وسعت” به صدای مایکل جکسون در دوره میانی فعالیتش تشبیه کرده است. در آلبوم 24K Magic، منتقدان به توانایی مارس در استفاده از تمام دامنه صوتی خود، از صدای لطیف تا قدرتمند، اشاره کرده‌اند و صدای او را “تنور واضح و بدون لکنت” و یک “نعمت” برای موسیقی امروز دانسته‌اند.

روش ترانه‌سرایی

برونو مارس در مورد روند ترانه‌سرایی خود می‌گوید که برخلاف تصور، او قصد قبلی برای نوشتن آهنگ ندارد و الهام به صورت ناگهانی و در مکان‌های غیرمنتظره به سراغش می‌آید. ایده‌ها به طور آنی در ذهنش شکل می‌گیرند و او تلاش می‌کند تا آن‌ها را به متن ترانه تبدیل کند. معمولاً، نقطه شروع ترانه‌سرایی برای او نواختن گیتار یا پیانو است. مارس نوازنده چندین ساز از جمله درامز، گیتار، کیبورد، بیس، پیانو، یوکللی و کونگا است و اغلب سازبندی آهنگ‌های خود و همچنین آهنگ‌هایی که برای هنرمندان دیگر می‌سازد را خودش انجام می‌دهد.

او معتقد است که همکاری با هنرمندان مختلف تأثیر قابل توجهی بر سبک موسیقی او داشته است. او به آهنگ‌هایی مانند “Nothin’ on You” با حس موتاون، “Billionaire” با ریشه‌های رگی، و به خصوص آهنگ CeeLo Green که به نظرش فقط او می‌توانست آن را بخواند، اشاره می‌کند. مارس تأکید می‌کند که او عاشق همه ژانرهای موسیقی است و این تنوع در آثارش نمایان است. بزرگ شدن در هاوایی نیز با توجه به محبوبیت موسیقی رگی در آن منطقه، به آهنگ‌های او حس خاصی از رگی بخشیده است. به اعتقاد او، موسیقی رگی مردم را به هم نزدیک می‌کند و مهم‌ترین چیز در آن، خودِ آهنگ است که باعث می‌شود مورد پذیرش گسترده قرار گیرد.

اگرچه برخی همکارانش به جنبه تاریک‌تری در شخصیت او اشاره می‌کنند، اما بیشتر موسیقی برونو مارس مضامین عاشقانه دارد، که به گفته خودش ریشه در تجربیات او از خواندن برای دختران در دوران دبیرستان دارد. برودی براون، یکی از همکاران مارس، تأیید می‌کند که برونو مسئول اصلی ملودی و متن ترانه‌هایش است و در حالی که خودش (برودی) بیشتر به جنبه موسیقی می‌پردازد، بخش اعظم محتوای کلامی آثار مارس را او و فیلیپ لارنس می‌نویسند.

برونو مارس استایل منحصر به فرد

برونو مارس نه تنها به خاطر صدای خاص و استعداد آهنگسازی‌اش، بلکه به دلیل هنرنمایی و اجرای صحنه‌ای بی‌نظیرش شهرت جهانی دارد. منتقدان تور و بازبینان همواره از سبک “رترو” و کلاسیک او در اجراهای زنده تمجید کرده‌اند و او را ستاره‌ای واقعاً جهانی و “هنرمندی تمام‌عیار” دانسته‌اند. جیم سالیوان، منتقد، اجرای صحنه‌ای او را با افسانه‌هایی چون مایکل جکسون و الویس پریسلی مقایسه می‌کند. به گفته سارا رادمن از بوستون گلوب، مارس “رویکردی خستگی‌ناپذیر و مسحورکننده به اجرا” دارد و نمایش‌هایش تلفیقی از “هنرنمایی کلاسیک” و پویایی مدرن است.

برونو مارس خود نیز از هنرمندان قدیمی الهام می‌گیرد؛ او در جوانی ویدئوهایی از اجراهای الویس، جیمز براون و مایکل جکسون را تماشا می‌کرده و اکنون پیش از هر اجرا، به تماشای نمایش‌هایی از جیمز براون، جیمی هندریکس یا اجرای خاطره‌انگیز “Purple Rain” از پرینس می‌نشیند.

تورهای برونو مارس همواره با استقبال بی‌نظیری روبرو شده‌اند. نمایش‌های او، مانند تور “Doo-Wops & Hooligans”، به خاطر خلاقیت و هیجان‌انگیزی مورد تحسین قرار گرفته و توانسته‌اند مخاطبانی با طیف سنی بسیار گسترده، از نوجوانان تا افراد مسن، را جذب کنند. در تور “Hooligans in Wondaland”، مهارت‌های قابل توجه گیتارنوازی مارس نیز مورد توجه منتقدان قرار گرفت. جیسون لیپشوتز از بیلبورد، اجرای او در تور “Moonshine Jungle” را فوق‌العاده سرگرم‌کننده و بهتر از تقریباً تمام هنرمندان فعال در موسیقی امروز توصیف کرد.

مجله رولینگ استون در سال ۲۰۱۳ او را در رتبه ۳۵ از ۵۰ بهترین اجرای زنده قرار داد و دلیل آن را توانایی او در برقراری ارتباط با تمام سنین، تسلط بر آهنگ‌های پرطرفدار، رهبری یک گروه ۹ نفره پرانرژی سول و تکنوازی‌های درام فوق‌العاده‌اش ذکر کرد.

موفقیت تورها و کیفیت اجراهای مارس باعث شد که مدیران NFL پس از تماشای چندین باره تور “Moonshine Jungle”، او را برای اجرای نیمه‌وقت Super Bowl XLVIII انتخاب کنند، که به گفته منتقدان، هنرنمایی سبک قدیمی را به نمایشی پویا آورد. تور “24K Magic World Tour” نیز به خاطر هنر نمایش، مهارت‌های گیتار و تولید صحنه بسیار مورد تحسین قرار گرفت و جوایز متعددی از جمله Pollstar و Billboard Music Awards را کسب کرد. اقامت کنسرت او در Park MGM نیز در سال ۲۰۲۲ جایزه برترین تور R&B را در Billboard Music Awards دریافت کرد.

در کنسرت‌های برونو مارس، گروه همراه او با نام “The Hooligans” حضوری پررنگ دارند. این گروه شامل گیتاریست، بیسیست، درامر، نوازنده کیبورد و بخش هورن است و اعضای آن همگی رقصنده و خواننده پشتیبان نیز هستند. منتقدان معتقدند که حضور این گروه و تنظیمات زنده، تفاوت قابل توجهی بین نسخه‌های زنده و استودیویی آهنگ‌ها ایجاد می‌کند. نمایش‌ها شامل طراحی دنس برای تمام اعضای گروه است که از حرکات پا با الهام از جیمز براون و حرکات اسپلیت بهره می‌برد.

سبک نمایش‌ها تحت تأثیر دیسکو و سبک سول-ریویو بوده و بخش‌های ملایم و آرام که یادآور سبک R&B معاصر محبوب در دهه ۱۹۹۰ است، نیز در آن‌ها گنجانده شده است. لیست آهنگ‌ها ترکیبی از ژانرهای مختلف موسیقی از جمله پاپ، دوو-واپ، فانک، R&B، سول و رگی است. نمایش‌های مارس معمولاً با استفاده از آتش‌بازی، نورپردازی استروب و لیزر همراه است و او خود نیز درام و گیتار می‌نوازد. در نهایت، مجله Pollstar در سال ۲۰۲۱، برونو مارس را به عنوان برترین هنرمند تور در ژانر هیپ‌هاپ/R&B در دهه ۲۰۱۰ معرفی کرد.

کارگردانی موزیک ویدیوها

برونو مارس علاوه بر اجرا و آهنگسازی، در زمینه کارگردانی موزیک ویدیو نیز فعالیت دارد. او از سال ۲۰۱۰ تا ۲۰۱۷، با همکاری کامرون دادی، در کارگردانی ده موزیک ویدیو از آلبوم‌های “Doo-Wops & Hooligans”، “Unorthodox Jukebox” و “24K Magic” و برخی تک‌آهنگ‌ها نقش داشته است. در سال ۲۰۱۱، ایده و طرح اولیه موزیک ویدیوی آهنگ “The Lazy Song” توسط خود مارس شکل گرفت و سپس از دادی برای همکاری در کارگردانی آن دعوت کرد.

به گفته دادی، او و مارس در فرآیند ساخت موزیک ویدیو ممکن است اختلاف نظر داشته باشند، اما معتقد است که بهترین همکاری‌ها از دیدگاه‌های متضاد یا ایده‌های جایگزین نشأت می‌گیرند و آن‌ها همیشه به یک نقطه مشترک می‌رسند.

در سال ۲۰۱۸، مارس موزیک ویدیوی آهنگ “Finesse” را با همکاری فلورنت دشار کارگردانی کرد. او پس از آن نیز با دشار در ساخت موزیک ویدیوهای آهنگ‌های “Please Me”، “Blow”، “Leave the Door Open” و “Skate” همکاری داشته است. در سال ۲۰۲۴، مارس آگهی تجاری کمپین Don Quijote و موزیک ویدیوهای آهنگ‌های “Die with a Smile”، “Apt.” و “Fat, Juicy and Wet” را با همکاری دانیل راموس کارگردانی کرد.

توانایی‌های مارس در کارگردانی و طراحی رقص موزیک ویدیو نیز مورد تقدیر قرار گرفته است. او در سال ۲۰۱۳ جایزه بهترین طراحی رقص را برای موزیک ویدیوی “Treasure” در MTV Video Music Awards دریافت کرد. همکاری او و دادی نیز با نامزدی‌های متعدد، از جمله دو نامزدی برای بهترین کارگردانی در MTV Video Music Awards برای آهنگ‌های “Uptown Funk” و “24K Magic”، همراه بوده است.

همچنین، همکاری مارس با فلورنت دشار منجر به نامزدی آن‌ها برای جایزه بهترین کارگردان ویدیوی سال در BET Hip Hop Awards 2019 شد. موزیک ویدیوی “That’s What I Like” نیز که با کارگردانی مارس و جاناتان لیا ساخته شد، نامزدی جایزه بهترین کارگردان ویدیوی سال را در BET Awards 2017 برای آن‌ها به ارمغان آورد. علاوه بر این، کارگردانی مشترک مارس و بن وینستون برای اجرای زنده “Bruno Mars: 24K Magic Live at the Apollo” در سال ۲۰۱۷، نامزدی جایزه Primetime Emmy Award برای بهترین کارگردانی موسیقی را برای آن‌ها به دنبال داشت.

آخرین موفقیت آن‌ها در این زمینه مربوط به سال ۲۰۲۱ است که موزیک ویدیوی “Leave the Door Open” که توسط مارس و دشار کارگردانی شد، جایزه بهترین کارگردان ویدیوی سال در BET Award و جایزه بهترین تدوین در MTV Video Music Award 2021 را دریافت کرد.

استایل لباس

برونو مارس به استفاده از لباس‌هایی با الهام از دهه‌های گذشته علاقه دارد و این زیبایی‌شناسی را در کنار موسیقی‌اش به نمایش می‌گذارد. در دوران آلبوم “Doo-Wops and Hooligans”، او اغلب کت و شلوارهایی به سبک دهه ۶۰ با موهای رنگ‌پریده می‌پوشید، در حالی که در آلبوم “24K Magic”، هم در صدا و هم در ظاهر، سبک دهه ۸۰ و ۹۰ را بازتاب داد.

او حتی در حین ضبط این آلبوم، کد لباس خاصی را در استودیو اجرا کرد و به جای شلوار ورزشی، زیورآلات و “لباس‌های شیک” را برای خلق “آهنگ‌های جذاب، روان و پر از روح” ترجیح می‌داد. هنگامی که در پروژه Silk Sonic در سال ۲۰۲۱ با اندرسون پاک همکاری کرد، لباس‌هایی با یقه‌های پهن، کت و شلوارهای راحت و طرح‌های فانک که در دهه ۷۰ رایج بود، به تن می‌کرد که به خوبی مکمل صدای آن‌ها بود. به گفته تسا پتاک از InStyle، “صرف نظر از دهه‌ای که مارس از آن الگوبرداری می‌کند، حس مد و حضور صحنه‌ای او، شخصیت او را بزرگتر از زندگی نشان می‌دهد.”

فعالیت‌های تجاری، بشردوستی، تاثیر و افتخارات

برونو مارس، هنرمند برجسته دنیای موسیقی، علاوه بر موفقیت‌های بی‌نظیر در عرصه خوانندگی و ترانه‌سرایی، در حوزه فعالیت‌های تجاری و بشردوستی نیز حضوری فعال داشته است. او همچنین به واسطه سبک منحصر به فرد و دستاوردهای چشمگیر خود، تاثیر قابل توجهی بر صنعت موسیقی و فرهنگ عامه گذاشته و جوایز و افتخارات متعددی را کسب کرده است.

فعالیت‌های تجاری و مشارکت‌ها

برونو مارس در طول سال‌ها با برندهای مختلفی همکاری کرده است. در سال ۲۰۱۱، او در تبلیغات برند پوشاک Bench ظاهر شد و برای خط لباس “لا ایسلا بونیتا” با الهام از دهه ۵۰ میلادی برای مجله ووگ عکس گرفت. علاقه مارس به موسیقی به سرمایه‌گذاری او در شرکت Chromatik منجر شد؛ شرکتی که نت‌های موسیقی را به صورت دیجیتال برای پلتفرم‌های وب و آی‌پد ارائه می‌دهد.

او ابراز امیدواری کرد که این سرمایه‌گذاری به بهبود آموزش موسیقی در مدارس کمک کند. در سال ۲۰۱۳ نیز، مارس با هدف ترک سیگار برای مادرش، در شرکت سیگار الکترونیکی NJOY سرمایه‌گذاری کرد، اقدامی که نشان‌دهنده اعتقاد او به محصول و ماموریت شرکت بود. هرچند هر دو شرکت Chromatik و NJOY در ادامه توسط شرکت‌های بزرگتر خریداری شدند.

یکی دیگر از سرمایه‌گذاری‌های قابل توجه مارس، مشارکت در برند رام SelvaRey است. پس از آشنایی با این برند در سال ۲۰۱۴، او مبلغ نامعلومی در آن سرمایه‌گذاری کرد و در سال ۲۰۲۰ در فرآیند طراحی مجدد طعم، نام تجاری و بسته‌بندی آن با الهام از سبک دهه ۷۰ میلادی نقش اصلی را ایفا کرد. این برند در حال حاضر به صورت مشترک توسط مارس و چندین نفر دیگر، از جمله اعضای گروه موسیقی‌اش، Hooligans، مالکیت می‌شود.

مارس در سال ۲۰۲۱ با برند Lacoste همکاری کرد و خط تولید لباس ورزشی لوکس با الهام از دهه ۷۰ میلادی با نام Lacoste x Ricky Regal را عرضه کرد. او با همکاری مدیر خلاق Lacoste، در تمام مراحل طراحی این مجموعه که ترکیبی از شخصیت خودش و سبک ورزشی Lacoste بود، نقش داشت و حتی برای کمک به فرآیند طراحی، یک “شخصیت ثانویه” به نام ریکی ریگال را برای خود ایجاد کرد.

ورود مارس به صنعت هتلداری و سرگرمی در لاس وگاس نیز خبرساز بوده است. در سال ۲۰۲۲، او برنامه افتتاح بار Pinky Ring را در Bellagio لاس وگاس اعلام کرد. این بار که نام خود را از متن آهنگ “۲۴K Magic” گرفته است، در فوریه ۲۰۲۴ با فضای خاص، بار تخصصی، موسیقی زنده و دی‌جی افتتاح شد و گروه Hooligans در دو هفته اول افتتاحیه هر شب در آنجا اجرا کردند. مارس به مناسبت افتتاحیه، انگشتر پینکی طلای سفارشی از Tiffany & Co. با نمادهای Pinky Ring به دست داشت.

همکاری مارس با شرکت گیتار Fender نیز محصول جالبی را در سال ۲۰۲۳ به همراه داشت: گیتار محدود “Bruno Mars Stratocaster”. این گیتار که با الهام از سبک رترو و نمایش‌های مارس طراحی شده، دارای ویژگی‌های منحصر به فردی از جمله نیمرخ دسته مدل ۶۹، پیکاپ‌های سفارشی Fender Mars و بندی با طرح پلنگی به افتخار جیمی هندریکس و پرینس، نوازندگان مورد علاقه مارس، است. مارس با فروتنی درباره این همکاری گفته است که خود را صرفاً یک نوازنده گیتار نمی‌داند، بلکه گیتار خوب را ابزاری برای حل “پازل” هر آهنگ می‌بیند.

حضور مارس در تبلیغات ژاپنی نیز قابل توجه بوده است. در سال ۲۰۲۴، او به همراه چند رقصنده و شخصیت نمادین فروشگاه، در تبلیغی برای فروشگاه تخفیف ژاپنی Don Quijote ظاهر شد و آهنگ تبلیغاتی آن را نیز نوشت و در اینستاگرام خود به اشتراک گذاشت. این همکاری به عرضه کالاهای محدود نیز منجر شد.

فعالیت‌های تجاری مارس در سال ۲۰۲۴ ادامه یافت؛ او با نام Ricky Regal با برند کلاه Stetson همکاری کرد و طرح جدیدی با الهام از طراحی‌های اولیه این برند عرضه نمود. همچنین در دسامبر همان سال، مارس با شخصیت محبوب Hello Kitty به مناسبت پنجاهمین سالگرد آن و همچنین افتتاح اقامتگاه خود در Park MGM همکاری کرد که شامل عرضه کالاهای محدود و غذاها و نوشیدنی‌های با تم Hello Kitty و برگزاری مراسم دیدار با این شخصیت بود.

بشردوستی

برونو مارس همواره توجه ویژه‌ای به فعالیت‌های خیریه داشته است. در سال ۲۰۱۴، او با بنیاد جامعه هاوایی و بنیاد گرمی همکاری کرد تا صندوق بورسیه Grammy Camp را برای دانشجویان نیازمند از هاوایی تاسیس کند. این بورسیه بعدها در سال ۲۰۱۷ به دانشجویان سراسر ایالات متحده نیز گسترش یافت و مارس این اقدام را به افتخار مادرش انجام داد.

او در سال ۲۰۱۴ مبلغ ۱۰۰ هزار دلار به یتیمان Bantay Bata که از قربانیان توفان هایان در فیلیپین بودند، اهدا کرد. همچنین در کنسرت‌های خیریه‌ای مانند Make It Right (برای ساخت خانه برای نیازمندان) و مراسم سالانه بنیاد رابین هود (برای مبارزه با فقر در نیویورک) اجرا کرد. در سال ۲۰۱۷، مارس و Live Nation مبلغ یک میلیون دلار از درآمد کنسرت خود را برای کمک به قربانیان بحران آب فلینت، میشیگان اهدا کردند و در ابتکار امدادی “Somos Una Voz” برای کمک به بازماندگان طوفان ماریا در پورتوریکو و زلزله مکزیک شرکت کرد.

در سال ۲۰۱۸، او ۲۴ هزار وعده غذایی را به شام سالانه روز شکرگزاری Salvation Army اهدا کرد. در سال ۲۰۲۰، مارس مبلغ ۱ میلیون دلار به بنیاد MGM Resorts برای کمک به کارمندانی که به دلیل پاندمی کووید-۱۹ دچار مشکلات مالی شده بودند، اهدا کرد. در همان سال، او به همراه هنرمندان دیگر میکروفن‌های امضاشده را برای فروش در Reverb.com به نفع برنامه‌های آموزش موسیقی جوانان که تحت تاثیر پاندمی قرار گرفته بودند، اهدا کرد. مارس همچنین با خلق یک پلاکارد اعتراضی با نقل قولی از آنجلا دیویس برای حراج Show Me the Signs، به خانواده‌های زنان سیاه‌پوستی که توسط پلیس کشته شده‌اند، کمک کرد.

تا پایان سال ۲۰۲۱، مارس تمام سود حاصل از فروش رام SelvaRey را به برنامه آموزش موسیقی و سرگرمی کالج جامعه هونولولو اهدا می‌کرد. او همچنین در رویداد Keep Memory Alive Power of Love شرکت کرد که عواید آن به بیماران مبتلا به بیماری‌های نوروکگنیتیک و مراقبین آن‌ها اختصاص می‌یابد. در سال ۲۰۲۲، مارس به همراه هنرمندان دیگری مانند بیلی آیلیش و دوا لیپا، روسای مشترک کمپین آموزش موسیقی موزه گرمی برای جمع‌آوری کمک مالی جهت برنامه‌های آموزشی آن شدند که دسترسی رایگان به موزه و برنامه‌های آموزشی را برای جوانان فراهم می‌کرد. در سال ۲۰۲۴ نیز، مارس در یک کنسرت خیریه در برزیل برای کمک به قربانیان سیل‌های ریو گرانده دو سول اجرا کرد.

تاثیر

برونو مارس توسط بسیاری از رسانه‌ها به عنوان یک “نماد پاپ” شناخته می‌شود. مایکل کرگ از گاردین “استراتژی برونو مارس” را توصیف کرده است: هنرمندی که ابتدا به عنوان ترانه‌سرا و تهیه‌کننده برای دیگران فعالیت می‌کند و سپس خودش به ستاره پاپ تبدیل می‌شود، و گاهی حتی از هنرمندان اصلی آهنگ‌ها پیشی می‌گیرد. آماندا پتروسیچ از The New Yorker او را یکی از “غریزی‌ترین و جذاب‌ترین نمایش‌پردازان نسل خود” می‌داند. در سال ۲۰۱۷، Fuse TV به مارس اعتبار داد که “حال و هوای فانکی رترو پاپ و آراندبی را به موسیقی مدرن بازگردانده است” و The Independent او را “پادشاه زمزمه‌های رترو” نامید. آن پاورز از NPR Music در سال ۲۰۱۳ او را “باارزش‌ترین مورخ پاپ” خواند و دیمین اسکات از BET در سال ۲۰۱۶ او را “شاهزاده موسیقی پاپ” نامید. موفقیت خیره‌کننده آهنگ “Uptown Funk” نیز جایگاه مارس را به عنوان یک “پادشاه پاپ” تثبیت کرد.

در دهه ۲۰۱۰، هیچ هنرمند مردی در موسیقی پاپ دوره‌ای طولانی‌تر از مارس در موفقیت نداشته است و Slate او را “پایدارترین ستاره پاپ مرد این دهه” دانست. WBLS در سال ۲۰۲۱ اعلام کرد که مارس بیش از یک دهه “نیروی غالبی در فرهنگ عامه” بوده است و The Times در سال ۲۰۲۳ او را در رتبه سیزدهم از ۲۰ بهترین خواننده قرن بیست و یکم قرار داد. آهنگ “Uptown Funk” نیز توسط The New York Times و Toronto Star به عنوان یکی از شناخته‌شده‌ترین آهنگ‌های پاپ قرن توصیف شده است. درباره ریشه‌های پورتوریکویی مارس، Remezcla او را اولین هنرمند لاتین تباری دانست که با افتخار به اوج فرهنگ پاپ بین‌المللی رسید، بدون اینکه در قالب‌های خاصی محصور شود یا از “بازی برچسب‌های بدبینانه” صنعت موسیقی پیروی کند. موسیقی و نمایش‌های او الهام‌بخش هنرمندان متعددی از جمله دوا لیپا، روو الخاندرو و شان مندز بوده است.

مارس در سال ۲۰۱۳ به عنوان هنرمند سال بیلبورد معرفی شد و در سال ۲۰۱۶ به پاس سهم خود در موسیقی، جایزه هنرمند افتخاری NRJ را دریافت کرد. او جوایز دیگری از جمله جایزه نوآور از iHeartRadio Music Awards و جایزه بینشگر از Teen Choice Awards را نیز کسب کرده است. iHeartRadio Canada در سال ۲۰۱۹ او را در لیست “نمادهای دهه” خود قرار داد. بیلبورد در سال ۲۰۲۱ مارس را در رتبه سوم هنرمند برتر دهه ۲۰۱۰ و در رتبه چهاردهم در لیست هنرمندان برتر تور این دهه قرار داد. در سال ۲۰۲۴ نیز در رتبه بیستم لیست بزرگترین ستاره‌های پاپ قرن بیست و یکم بیلبورد قرار گرفت و از او به عنوان یکی از “نویسندگان، اجراکنندگان و هیت‌سازان بزرگ قرن” یاد شد که از همان اوایل دهه ۲۰۱۰ در اوج بوده و جایگاه خود را حفظ کرده است.

جوایز و دستاوردها

برونو مارس در طول دوران حرفه‌ای خود جوایز و افتخارات متعددی را به دست آورده است. از جمله برجسته‌ترین جوایز او می‌توان به ۱۶ جایزه گرمی، چهار جایزه بریت، چهار رکورد جهانی گینس، ۱۱ جایزه موسیقی آمریکایی و ۱۴ جایزه موسیقی سول ترین اشاره کرد. او در سال ۲۰۱۱ در لیست ۱۰۰ فرد تاثیرگذار مجله تایم قرار گرفت و تیم سابق ترانه‌سرایی و تولید موسیقی او نیز جوایز متعددی دریافت کردند. در سال ۲۰۱۴، مارس در صدر لیست “۳۰ زیر ۳۰” مجله فوربس از درخشان‌ترین استعدادهای جوان در ۱۵ زمینه مختلف در ایالات متحده قرار گرفت.

در مراسم گرمی، مارس رکوردهای قابل توجهی را به ثبت رسانده است. در سال ۲۰۱۸، او دومین هنرمندی بود که با دو آهنگ از یک آلبوم، جوایز رکورد سال و آهنگ سال را کسب کرد. در سال ۲۰۲۲ نیز برای سومین بار موفق به دریافت جایزه رکورد سال شد. در سال ۲۰۱۹، بیلبورد او را در رتبه ۴۱ در لیست بزرگترین هنرمندان تمام دوران خود قرار داد.

در چارت‌های موسیقی نیز، برونو مارس دستاوردهای منحصر به فردی داشته است. آهنگ “Just The Way You Are” برای مدت ۲۰ هفته در چارت Adult Contemporary ایالات متحده باقی ماند که طولانی‌ترین حضور برای یک آهنگ در اولین ورود خود به این چارت است. آهنگ “When I Was Your Man” دومین آهنگ شماره یک در ایالات متحده بود که تنها با پیانو و وکال اجرا شده بود. مارس اولین هنرمند مردی است که به عنوان هنرمند اصلی، دو آهنگ به طور همزمان در ۱۰ آهنگ برتر ایالات متحده داشته است و در مجموع ۹ تک‌آهنگ شماره یک در این کشور دارد.

در سال ۲۰۱۸، او با بیانسه و ماریا کری برابر شد و تنها هنرمندانی بودند که سه تک‌آهنگ در پنج آهنگ برتر از سه آلبوم استودیویی اول خود در ایالات متحده داشتند. او اولین هنرمند مرد انفرادی با یازده آهنگ شماره یک در چارت Mainstream Top 40 ایالات متحده است. مارس، اد شیران و جول تنها هنرمندانی هستند که دو آهنگ آن‌ها حداقل شش ماه در ۱۰ آهنگ برتر ایالات متحده حضور داشته‌اند. در سال ۲۰۱۹، مارس یکی از معدود هنرمندانی بود که حداقل ۲۴۱ هفته در ۱۰ آهنگ برتر Billboard Hot 100 ایالات متحده سپری کرد و ۳۹ هفته نیز در صدر این چارت قرار داشت. او یازدهمین آهنگ شماره یک خود را در چارت Digital Song Sales داشت که نهمین بهترین مجموع بود. او تنها هنرمندی است که برای ۲۹ هفته در رتبه یک چارت Global 200 باقی مانده است.

در زمینه فروش نیز، مارس آمارهای خیره‌کننده‌ای دارد. در سال ۲۰۱۲، آهنگ‌های “Just the Way You Are” و “Grenade” پرفروش‌ترین تک‌آهنگ‌های دیجیتال سال بودند و خود مارس پرفروش‌ترین هنرمند سال بود. چهار تک‌آهنگ او هر کدام بیش از ۴ میلیون نسخه دیجیتال فروخته‌اند، که او را اولین هنرمند مردی می‌سازد که به عنوان خواننده اصلی این دستاورد را کسب کرده است.

شش تک‌آهنگ او در لیست پرفروش‌ترین تک‌آهنگ‌های تمام دوران قرار دارند. مارس تا سال ۲۰۱۶، ۲۶ میلیون آلبوم و تا سال ۲۰۲۰، ۲۰۰ میلیون تک‌آهنگ در سراسر جهان فروخته است. در سال ۲۰۲۲، او اولین هنرمندی بود که شش آهنگ با گواهینامه الماس در ایالات متحده داشت. آهنگ‌های “Uptown Funk” و “Grenade” نیز توسط چندین نشریه به عنوان بهترین آهنگ‌های دهه معرفی شدند.

تاثیر برونو مارس به حدی بوده است که پس از اجرای او در Super Bowl سال ۲۰۱۴ و افزایش فروش مجدد بلیت‌ها، رئیس سنای هاوایی “قانون برونو مارس” را معرفی کرد که خرید بلیت را در ساعات اولیه فروش به دفاتر فیزیکی محدود می‌کرد تا از دلالان بلیت جلوگیری کند. این قانون توسط سنای ایالتی هاوایی تصویب شد، اما در کمیته کنفرانس از بین رفت. با این حال، در سال ۲۰۲۱، بیلبورد گزارش داد که مارس بیش از ۶۰۴ میلیون دلار از کنسرت‌هایش درآمد داشته و جزو معدود هنرمندانی است که از مرز ۶۰۰ میلیون دلار عبور کرده‌اند.

در سال‌های اخیر، مارس در تورهای کنسرت نیز رکوردهایی را به ثبت رسانده است. او سریع‌ترین فروش بلیت را برای نمایش‌های خود در ژاپن و سئول داشته و اولین هنرمندی از زمان مایکل جکسون است که هفت نمایش را در ورزشگاه توکیو دام به فروش رسانده است. کنسرت‌های او در تایوان و برزیل نیز با استقبال بی‌نظیری روبرو شده و رکوردهایی را شکسته است.

پس از انتشار آهنگ‌های “Die With a Smile” با لیدی گاگا و “Apt.” با رزی در ژانویه ۲۰۲۵، مارس رکورد ۱۵۰ میلیون شنونده ماهانه در اسپاتیفای را به دست آورد. او دومین هنرمندی بود که خودش را در رتبه اول و دو جایگاه برتر چارت‌های Global 200 و Global Excluding United States جایگزین کرد و بزرگترین اولین حضور یک هنرمند مرد در Global 200 را داشت. این آهنگ‌ها نیز رکوردهایی را در زمینه استریم جهانی و حضور در چارت‌ها به ثبت رساندند.

زندگی شخصی برونو مارس

خانواده و روابط:

برونو مارس، خواننده و آهنگساز برجسته، ارتباط نزدیکی با خانواده خود دارد. برادرش، اریک هرناندز، به عنوان درامر در گروه پشتیبان او، یعنی گروه هولیگانز، فعالیت می‌کند. خواهرانش، تیارا، تاهیتی و پریسلی، به همراه دختر عمویش، جیمی، گروه موسیقی دخترانه Lylas را تشکیل داده‌اند. جیمی در سنین پایین به دلیل مشکلات خانوادگی، با خانواده برونو مارس زندگی می‌کرده است. از سال ۲۰۱۱، برونو مارس با جسیکا کابان، مدل، رابطه داشته است. این زوج تا سال ۲۰۲۴ همچنان با هم هستند و در عمارتشان در هالیوود هیلز زندگی می‌کنند.

یکی از اتفاقات تلخ زندگی مارس، درگذشت مادرش بود. در ۳۱ مه ۲۰۱۳، زمانی که او از سفری خارجی به لس آنجلس بازگشته بود، در فرودگاه از بیماری وخیم مادرش باخبر شد و بلافاصله به هاوایی پرواز کرد. متأسفانه، مادرش روز بعد در مرکز پزشکی کوئینز در هونولولو، در سن ۵۵ سالگی بر اثر عوارض آنوریسم مغزی درگذشت. برونو مارس چند روز بعد در توییتر خود، ضمن قدردانی از محبت طرفداران در این دوران سخت، نوشت که به زودی دوباره روی پای خود خواهد ایستاد، همانطور که مادرش از او خواسته بود.

بحث نژاد و هویت در موسیقی:

برونو مارس در طول دوران حرفه‌ای خود با چالش‌هایی در خصوص هویت نژادی و جایگاهش در صنعت موسیقی مواجه بوده است. او در سال ۲۰۱۳ به مجله رولینگ استون گفت که مدیران شرکت‌های ضبط در “طبقه‌بندی” او مشکل داشتند و نمی‌دانستند آهنگ‌هایش برای چه نوع مخاطبی (سیاه یا سفید) جذاب خواهد بود و کدام ایستگاه‌های رادیویی باید آن‌ها را پخش کنند. در ماه مه همان سال، او فاش کرد که آهنگ موفقش “Nothin’ on You” به دلیل نژادش توسط یک “تصمیم‌گیرنده اصلی در صنعت موسیقی” رد شده بود.

این تجربه برای او بسیار دردناک بود و باعث شد احساس کند مانند یک “جهش‌یافته” است، که به گفته خودش پایین‌ترین نقطه زندگی‌اش بود. او با تلخی یادآوری کرد که حتی با وجود آهنگی به آن خوبی که می‌توانست مسیر موفقیتش را هموار کند، چنین اظهاراتی را از سوی افراد تأثیرگذار می‌شنید، و این حس به او دست می‌داد که “اصلاً در آن محیط جایی ندارد.”

در سال ۲۰۱۸، برونو مارس در شبکه‌های اجتماعی با اتهاماتی مبنی بر “تصرف فرهنگی” روبرو شد. منتقدان معتقد بودند که او با استفاده از ظاهر مبهم نژادی خود (که ریشه‌های چندگانه دارد)، از موسیقی سیاه‌پوستان برای کسب سود بهره می‌برد و همچنین به دلیل تقلید از سبک و صدای هنرمندان سیاه‌پوست پیشین مورد انتقاد قرار گرفت.

با این حال، بسیاری از چهره‌های برجسته سیاه‌پوست در صنعت موسیقی، از جمله استیوی واندر، چارلی ویلسون و ناینث واندر، این اتهامات را بی‌اساس دانستند. برونو مارس همواره از تأثیر هنرمندان سیاه‌پوست بر موسیقی خود صحبت کرده و از نام‌هایی چون بیبی‌فیس، تدی رایلی و جیمی جم و تری لوئیس قدردانی کرده است. او در مصاحبه‌ای در سال ۲۰۲۱ در پاسخ به این انتقادات قاطعانه گفت: “تنها دلیلی که من امروز اینجا هستم، به خاطر هنرمندانی چون جیمز براون، پرینس، مایکل [جکسون] است… همین و بس. این موسیقی ریشه در عشق دارد و اگر نمی‌توانید این را درک کنید، نمی‌دانم چه بگویم.”

مسائل حقوقی:

برونو مارس در طول فعالیت حرفه‌ای خود با چند مسئله حقوقی نیز دست به گریبان بوده است. در ۱۹ سپتامبر ۲۰۱۰، او در کازینو هارد راک در لاس وگاس به دلیل posiadanie کوکائین دستگیر شد. او در نهایت به جرم posiadanie مواد مخدر مجرم شناخته شد و به ۲۰۰۰ دلار جریمه، ۲۰۰ ساعت خدمات اجتماعی، ۱۲ ماه آزادی مشروط و ۸ ساعت مشاوره مواد مخدر محکوم گردید. در ژانویه ۲۰۱۲، پس از اینکه وکلای او تأیید کردند که وی تمامی شرایط خدمات اجتماعی و توافق یک سال قبل را اجرا کرده است، اتهامات posiadanie کوکائین او لغو شد.

در یک پرونده دیگر مربوط به حق چاپ، دمتریوس اورلاندوس پروکتور در ژانویه ۲۰۱۴ ادعا کرد که حق چاپ آهنگ “Billionaire” که توسط مک‌کوی و مارس اجرا شده است، متعلق به اوست. پروکتور مدعی شد که او از ۳۱ مارس ۲۰۱۱ مالک حق چاپ موسیقی و متن این آهنگ بوده است، در حالی که آهنگ یک سال قبل از آن منتشر شده بود. او به عنوان مدرک، گواهینامه‌ای از دفتر حق چاپ ایالات متحده ارائه داد که در سال ۲۰۰۰ برای مجموعه‌ای از آثار او صادر شده بود. پروکتور، مک‌کوی و مارس را به نقض عمدی حق چاپ متهم کرد و خواستار نابودی تمامی نسخه‌های ضبط شده و حقوق انحصاری تکثیر و توزیع آهنگ شد. این شکایت در نهایت در ۳۰ سپتامز ۲۰۲۰ رد شد.

آهنگ محبوب “Uptown Funk” که حاصل همکاری رونسون و مارس است نیز با چندین ادعای نقض حق چاپ مواجه شده است. در سال ۲۰۱۵، به دلیل شباهت این آهنگ به “Oops Up Side Your Head” (۱۹۷۹) از گروه گپ، اعضای این گروه به همراه نوازنده کیبورد و تهیه‌کننده آن‌ها، به عنوان همکاران نویسنده “Uptown Funk” شناخته شدند و شروع به دریافت حق امتیاز نشر کردند.

در همان سال، خواننده صربستانی، ویکتوریا، نیز مدعی شد که “Uptown Funk” از یکی از آهنگ‌های او کپی‌برداری کرده است، اما تصمیم گرفت از مارس و رونسون شکایت نکند. در سال ۲۰۱۶، گروه الکترو-فانک Collage، از رونسون و مارس به دلیل کپی‌برداری از تک‌آهنگ سال ۱۹۸۳ خود “Young Girls” شکایت کرد.

یک سال بعد، گروه رپ Sequence نیز ادعا کرد که این آهنگ حق چاپ تک‌آهنگ سال ۱۹۷۹ آن‌ها “Funk You Up” را نقض کرده و از آن‌ها شکایت کرد. در سال ۲۰۱۷، شرکت Lastrada Entertainment نیز به دلیل شباهت‌هایی به آهنگ “More Bounce to the Ounce” (۱۹۸۰) از گروه زپ، شکایتی تنظیم کرد و خواستار دریافت خسارت و محاکمه توسط هیئت منصفه برای جلوگیری از کسب سود رونسون از “Uptown Funk” شد. شکایات Collage و Zapp در سال بعد کنار گذاشته شد، اما جزئیات توافق مالی احتمالی مشخص نیست. علاوه بر این، آهنگ “Treasure” نیز به دلیل شباهت‌هایی به آهنگ “Baby I’m Yours” از Breakbot، مجدداً با افزودن نام نویسندگان دیگر ثبت شد.

ثروت:

برونو مارس یکی از پردرآمدترین موسیقیدانان جهان محسوب می‌شود. مجله بیلبورد درآمد او در سال ۲۰۱۳ را حدود ۱۸.۸ میلیون دلار تخمین زد که او را در رتبه دوازدهم پردرآمدترین‌های آن سال قرار داد. فوربس از سال ۲۰۱۴ شروع به پیگیری درآمدهای او کرد و محاسبه کرد که ۶۰ میلیون دلار کسب شده بین ژوئن ۲۰۱۳ تا ژوئن ۲۰۱۴ از طریق موسیقی و تور، او را در رتبه سیزدهم لیست ۱۰۰ فرد مشهور این مجله قرار داد.

در سال ۲۰۱۷، برونو مارس با درآمد تخمینی ۳۹ میلیون دلار بین ژوئن ۲۰۱۶ تا ژوئن ۲۰۱۷، در رتبه ششم لیست پردرآمدترین افراد مشهور جهان فوربس قرار گرفت. فوربس همچنین اعلام کرد که او با درآمد تخمینی مجموع ۱۰۰ میلیون دلار در سال ۲۰۱۷، پردرآمدترین موسیقیدان آمریکا بوده است؛ این بالاترین درآمد سالانه او تا آن زمان بود و او را در رتبه یازدهم لیست ۱۰۰ فرد مشهور قرار داد. در سال ۲۰۱۹، او با درآمد تخمینی ۵۱.۵ میلیون دلار بین ژوئن ۲۰۱۸ تا ژوئن ۲۰۱۹، در رتبه ۵۴ لیست ۱۰۰ فرد مشهور فوربس قرار گرفت.

در مارس ۲۰۲۴، گزارش‌هایی مبنی بر بدهکاری ۵۰ میلیون دلاری برونو مارس به دلیل ضررهای قمار منتشر شد. این گزارش‌ها احتمالاً دلیل اقامت نه ساله او در لاس وگاس و اجراهای ثابتش در پارک ام‌جی‌ام را توضیح می‌داد. با این حال، تفریحگاه‌های ام‌جی‌جی در ۱۸ مارس این ادعاها را رد کردند و معاون ارشد روابط عمومی آن‌ها اظهار داشت که برونو مارس “هیچ بدهی با ام‌جی‌جی ندارد… و گمانه‌زنی‌های خلاف این موضوع کاملاً نادرست است.”

اینستاگرام برونو مارس

برای مشاهده صفحه اینستاگرام برونو مارس بر روی لینک زیر کلیک کنید:

https://www.instagram.com/brunomars/