بیوگرافی ماریا کری و همسرش

ماریا کری، زاده‌ی ۲۷ مارس ۱۹۶۹، خواننده، ترانه‌سرا، تهیه‌کننده موسیقی و بازیگر آمریکایی است که صدایش با گستره‌ی پنج اکتاوی، تحریرهای منحصربه‌فرد و استفاده از «صدای سوت» شناخته می‌شود. او با فروش بیش از ۲۰۰ میلیون نسخه از آثارش در سراسر جهان، یکی از پرفروش‌ترین هنرمندان موسیقی تاریخ است. کری در دهه‌ی ۱۹۹۰ به شهرت رسید و با آلبوم‌های موفقی همچون «Mariah Carey»، «Music Box» و «Daydream» جایگاه خود را به عنوان یک ستاره‌ی جهانی تثبیت کرد. او جوایز متعددی از جمله پنج جایزه‌ی گرمی را از آن خود کرده و به عنوان یکی از تاثیرگذارترین چهره‌ها در موسیقی پاپ معاصر شناخته می‌شود. زندگی و حرفه‌ی او الهام‌بخش بسیاری از هنرمندان و طرفداران در سراسر جهان بوده است.

بیوگرافی ماریا کری

ماریا کری در ۲۷ مارس ۱۹۶۹ در هانتینگتون واقع در ایالت نیویورک متولد شد. نام او از ترانه‌ای به نام “آن‌ها باد را ماریا صدا می‌کنند” برگرفته شده که در اصل برای موزیکال برادوی “واگن خود را رنگ کن” در سال ۱۹۵۱ نوشته شده بود.

او کوچکترین فرزند از سه فرزند خانواده‌اش بود. مادرش، پاتریشیا (با نام خانوادگی پیش از ازدواج هیکی)، یک خواننده اپرا و مربی آواز با اصالت ایرلندی بود و پدرش، آلفرد روی کری، مهندس هوافضا با تبار آفریقایی-آمریکایی و آفریقایی-ونزوئلایی داشت. نام خانوادگی “کری” پس از مهاجرت پدربزرگ ونزوئلایی ماریا، فرانسیسکو نونیز، به نیویورک برگزیده شد.

ازدواج والدین ماریا به دلیل تفاوت‌های نژادی با مخالفت خانواده مادرش روبرو شد و آن‌ها پاتریشیا را به خاطر ازدواج با یک مرد سیاه پوست طرد کردند. تنش‌های نژادی در آن دوران باعث شد که خانواده کری نتوانند به راحتی در جامعه خود ادغام شوند.

در زمان زندگی در هانتینگتون، آن‌ها با رفتارهای نژادپرستانه همسایگان مواجه شدند، از جمله مسموم کردن سگشان و آتش زدن خودرویشان. پس از طلاق والدینش، ماریا ارتباط چندانی با پدرش نداشت و بیشتر وقت خود را به تنهایی در خانه می‌گذراند.

او از سن سه سالگی به خواندن علاقه نشان داد و اغلب سعی می‌کرد تا اجرای مادرش از اپرای “ریگولتو” اثر وردی را به زبان ایتالیایی تقلید کند. در این میان، خواهر بزرگترش، آلیسون، برای زندگی به خانه پدرشان رفت، در حالی که ماریا و برادر بزرگترش، مورگان، با مادرشان ماندند.

ماریا در دوران تحصیل در مدرسه ابتدایی در زمینه‌های هنری به ویژه موسیقی و ادبیات استعداد درخشانی از خود نشان داد. در دوران دبیرستان هاربورفیلدز واقع در گرینلاون، نیویورک، او شروع به نوشتن شعر و ترانه کرد و در سال ۱۹۸۷ از همین دبیرستان فارغ التحصیل شد. ماریا آموزش‌های اولیه آواز را تحت نظر مادرش که خود یک خواننده اپرای کلاسیک بود، آغاز کرد. با این حال، پاتریشیا کری هرگز دخترش را برای دنبال کردن حرفه‌ای در اپرای کلاسیک تحت فشار قرار نداد.

به گفته ماریا، او احترام زیادی برای اپرا قائل بود اما این سبک موسیقی تأثیری بر او نگذاشت. در دوران دبیرستان، ماریا اغلب به دلیل فعالیتش به عنوان خواننده دمو در استودیوها غایب بود.

کار در صحنه موسیقی لانگ آیلند فرصت‌های ارزشمندی را برای همکاری با نوازندگانی همچون گاوین کریستوفر و بن مارگولیز در اختیار او قرار داد و او به همراه آن‌ها برای نوار دمو خود قطعاتی را نوشت.

پس از نقل مکان به شهر نیویورک، ماریا برای تأمین هزینه اجاره به کارهای پاره وقت مشغول شد و همچنین ۵۰۰ ساعت دوره آموزشی در یک آموزشگاه زیبایی را به پایان رساند. او سپس با چهار دانشجوی دختر دیگر به عنوان هم اتاقی در یک آپارتمان یک خوابه در منهتن ساکن شد و سرانجام توانست شغلی به عنوان خواننده پشتیبان برای برندا کی استار، خواننده سبک فری‌استایل، به دست آورد. این نقطه آغازی برای ورود او به دنیای حرفه‌ای موسیقی بود.

آغاز درخشان: ماریا کری و فتح دنیای موسیقی (۱۹۸۸-۱۹۹۲)

در دسامبر سال ۱۹۸۸، ماریا کری جوان، همراه با دوستش برندا کی استار، به یک مهمانی که توسط یک مدیر اجرایی صنعت موسیقی برگزار شده بود، رفت. در آنجا، او نوار دموی خود را به تامی موتولا، رئیس وقت کلمبیا رکوردز، سپرد.

موتولا که در راه بازگشت به خانه به این نوار گوش داده بود، چنان تحت تأثیر قرار گرفت که فوراً از راننده خواست تا دور بزند. اما ماریا مهمانی را ترک کرده بود و موتولا دو هفته تمام به دنبال او گشت.

در همین حین، یک شرکت ضبط دیگر نیز به استعداد او پی برد و رقابتی شدید برای به دست آوردن قرارداد با ماریا شکل گرفت. در نهایت، تامی موتولا موفق شد با او قراردادی با کلمبیا رکوردز امضا کند و برای تهیه اولین آلبومش، تهیه‌کنندگان برجسته‌ای همچون ریک ویک، نارادا مایکل والدن و رت لارنس را به خدمت گرفت.

شرکت کلمبیا رکوردز، ماریا کری را به عنوان مهم‌ترین هنرمند زن خود معرفی کرد و برای تبلیغ اولین آلبوم استودیویی او که همنام خودش بود (“Mariah Carey”)، بیش از یک میلیون دلار هزینه کرد.

در ۵ ژوئن ۱۹۹۰، ماریا کری برای اولین بار در فینال‌های مسابقات بسکتبال ان‌بی‌ای سال ۱۹۹۰ در مقابل عموم ظاهر شد و آهنگ “America the Beautiful” را اجرا کرد. اوج این اجرا، رسیدن به نت سوت در انتهای آهنگ بود که باعث شد پت اوبرایان، مجری شبکه سی‌بی‌اس اسپورتس، با هیجان بگوید: “این قصر اکنون یک ملکه دارد.”پس از درخشش ماریا در سی و سومین مراسم سالانه جوایز گرمی، جایی که او جایزه بهترین هنرمند جدید و بهترین اجرای آواز پاپ زن برای تک‌آهنگ “Vision of Love” را از آن خود کرد، آلبوم “Mariah Carey” به مدت یازده هفته متوالی در صدر جدول پرفروش‌ترین آلبوم‌های ایالات متحده (بیلبورد ۲۰۰) قرار گرفت.

تک‌آهنگ‌های این آلبوم، یعنی “Vision of Love”، “Love Takes Time”، “Someday” و “I Don’t Wanna Cry” همگی توانستند رتبه اول جدول تک‌آهنگ‌های داغ ایالات متحده (بیلبورد هات ۱۰۰) را کسب کنند. آلبوم “Mariah Carey” در سال ۱۹۹۱ پرفروش‌ترین آلبوم در ایالات متحده بود و در سطح جهانی نیز ۱۵ میلیون نسخه فروش کرد.

در سال ۱۹۹۱، ماریا کری به طور مشترک در نوشتن، تهیه‌کنندگی و ضبط دومین آلبوم استودیویی خود با نام “Emotions” مشارکت کرد. او این آلبوم را ادای احترامی به موسیقی سول موتاون توصیف کرد و در تهیه آن از والتر آفاناسیف، که نقش کوچکی در آلبوم اولش داشت، و همچنین رابرت کلیویلز و دیوید کول از گروه سی+سی میوزیک فکتوری کمک گرفت.

اختلاف با بن مارگولیس

در این میان، رابطه ماریا با بن مارگولیس، یکی از همکارانش در ترانه‌نویسی، بر سر مسائل مربوط به حق امتیاز ترانه‌نویسی رو به تیرگی گذاشت. پس از آنکه مارگولیس شکایتی را علیه شرکت مادر کلمبیا رکوردز، یعنی سونی میوزیک انترتینمنت، تنظیم کرد، این دو همکاری خود را پایان دادند. آلبوم “Emotions” در ۱۷ سپتامبر همان سال منتشر شد و آهنگ اصلی آن به عنوان اولین تک‌آهنگ آلبوم، پنجمین آهنگ شماره یک ماریا در جدول بیلبورد هات ۱۰۰ شد.

با این موفقیت، او به اولین هنرمندی تبدیل شد که پنج تک‌آهنگ اولش توانسته‌اند به صدر این جدول راه پیدا کنند. اگرچه منتقدان از محتوای این آلبوم تمجید کردند و آن را اثری پخته‌تر دانستند، اما برخی دیگر آن را فاقد اصالت و بیش از حد حساب‌شده ارزیابی کردند. با وجود فروش هشت میلیون نسخه‌ای در سطح جهان، “Emotions” نتوانست به موفقیت تجاری و استقبال منتقدانه‌ای که آلبوم اول ماریا کسب کرده بود، دست یابد.

ماریا کری برای تبلیغ آلبوم “Emotions” به یک تور جهانی نرفت.

او دلیل این امر را ترس از صحنه و دشواری‌های آوازی قطعاتش عنوان کرد، اما در میان طرفداران و رسانه‌ها این گمانه‌زنی قوت گرفت که ماریا صرفاً یک “هنرمند استودیویی” است و قادر به اجرای زنده با کیفیت بالا و دامنه صوتی پنج اکتاوی که به آن شهرت داشت، نیست. به امید پایان دادن به این شایعات و اثبات اینکه او یک هنرمند واقعی و نه صرفاً یک محصول استودیویی است، ماریا کری در برنامه محبوب “MTV Unplugged” حضور یافت.

چند روز پیش از ضبط برنامه، ماریا و والتر آفاناسیف تصمیم گرفتند بازخوانی آهنگ “I’ll Be There” از گروه جکسون فایو که در سال ۱۹۷۰ منتشر شده بود را به فهرست آهنگ‌های اجرایی اضافه کنند.

در ۱۶ مارس ۱۹۹۲، او یک اجرای صمیمی و هفت آهنگی را در استودیوهای کافمن آستوریا در کوئینز، نیویورک، به صورت زنده اجرا و ضبط کرد. این برنامه با استقبال فراوانی روبرو شد و بیش از سه برابر یک قسمت معمولی از این مجموعه پخش شد و منتقدان آن را به عنوان یک “شاهکار آوازی” ستودند. نسخه زنده آهنگ “I’ll Be There” از ماریا کری ششمین تک‌آهنگ شماره یک او در جدول بیلبورد هات ۱۰۰ شد. شرکت سونی نیز از این موفقیت بهره‌برداری کرد و یک آلبوم چندآهنگه (EP) از این اجرا منتشر کرد. این آلبوم موفق به دریافت گواهینامه پلاتین سه‌گانه از انجمن صنعت ضبط آمریکا (RIAA) و همچنین گواهینامه‌های طلا و پلاتین در چندین بازار اروپایی شد.

دوران طلایی ماریا کری: سال‌های ۱۹۹۳ تا ۱۹۹۶

پس از چند سال رابطه عاشقانه، ماریا کری و تامی موتولا در ژوئن سال ۱۹۹۳ پیمان زناشویی بستند. در حالی که آلبوم قبلی کری، “احساسات”، نتوانسته بود به موفقیت چشمگیر نخستین آلبومش دست یابد، آلبوم بعدی او با رویکردی متفاوت و با هدف جذب مخاطبان موسیقی معاصر بزرگسال و علاقه‌مندان به پاپ روانه بازار شد. آلبوم “جعبه موسیقی”، حاصل همکاری ماریا کری و والتر آفاناسیف بود؛

این همکاری در زمینه ترانه‌سرایی تا آلبوم “پروانه” در سال ۱۹۹۷ ادامه یافت. “جعبه موسیقی” در اوت ۱۹۹۳ منتشر شد و با نقدهای ضد و نقیضی از سوی منتقدان موسیقی روبرو گردید. برخی منتقدان ترانه‌های این آلبوم را کلیشه‌ای و اجرای آوازی کری را فاقد احساس و با کیفیتی پایین‌تر ارزیابی کردند.

با این حال، ران وین از وب‌سایت آل‌میوزیک در نقد خود بر این آلبوم نوشت که “گاهی اوقات شور و اشتیاق فراوان بر بی‌احساسی ارجحیت دارد.” برای معرفی این آلبوم، ماریا کری نخستین تور کنسرت خود را با عنوان “تور جعبه موسیقی” برگزار کرد که شامل شش اجرا بود. تک‌آهنگ‌های “خیال‌پرداز” و “قهرمان” از این آلبوم، به ترتیب هفتمین و هشتمین آهنگ‌های شماره یک کری در ایالات متحده شدند.

همچنین، بازخوانی آهنگ “بدون تو” از گروه بدفینگر، اولین آهنگ شماره یک او در کشورهایی چون آلمان، سوئد و بریتانیا لقب گرفت. آلبوم “جعبه موسیقی” همچنان پرفروش‌ترین اثر ماریا کری و یکی از پرفروش‌ترین آلبوم‌های تاریخ موسیقی با فروش بیش از ۲۸ میلیون نسخه در سراسر جهان به شمار می‌رود.

در اواسط سال ۱۹۹۴، ماریا کری و لوتر وندروس بازخوانی دلنشینی از آهنگ “عشق بی‌پایان” اثر لیونل ریچی و دایانا راس را ضبط و منتشر کردند. در ادامه، آلبوم “کریسمس مبارک” در نوامبر ۱۹۹۴ به بازار عرضه شد و با فروش جهانی بیش از ۱۵ میلیون نسخه، عنوان پرفروش‌ترین آلبوم کریسمس تاریخ را به خود اختصاص داد. تک‌آهنگ اصلی این آلبوم، “همه آنچه برای کریسمس می‌خواهم تو هستی”، به یکی از نمادهای موسیقی کریسمس تبدیل شد و هرساله در فصل تعطیلات محبوبیت آن به طور چشمگیری افزایش می‌یابد. تا اکتبر سال ۲۰۱۷، این تک‌آهنگ با فروش بیش از ۱۶ میلیون نسخه در سطح جهان، در جایگاه یازدهم پرفروش‌ترین تک‌آهنگ‌های تاریخ قرار گرفت.

پنجمین آلبوم استودیویی ماریا کری، “خیال‌پردازی”، نشان‌دهنده افزایش تسلط او بر جنبه‌های خلاقانه حرفه‌اش بود، که این امر منجر به بروز اختلافاتی با شرکت کلمبیا رکوردز شد. در حالی که آهنگ‌های دو آلبوم قبلی او عمدتاً تحت تأثیر دیدگاه‌های تامی موتولا درباره نوع صدایی که کری باید داشته باشد شکل گرفته بودند و بیشتر شامل قطعات بی‌گناه و دلنشین با محوریت قدرت صدای او بودند، آلبوم “خیال‌پردازی” رویکردی متفاوت را در پیش گرفت و به شدت به سمت سبک‌های آراندبی و هیپ هاپ متمایل شد.

منتقدان موسیقی این آلبوم را بهترین اثر ماریا کری تا آن زمان نامیدند. نشریه نیویورک تایمز آن را به عنوان یکی از بهترین آلبوم‌های سال ۱۹۹۵ برگزید و نوشت که این آلبوم “شیرینی‌سازی آراندبی را به اوج جدیدی از ظرافت بافتی می‌رساند… ترانه‌سرایی کری جهشی رو به جلو داشته و به مراتب آرام‌تر، جذاب‌تر و کمتر متکی به کلیشه‌های تکراری شده است.

” تک‌آهنگ اصلی این آلبوم، “خیال”، به اولین آهنگ از یک هنرمند زن تبدیل شد که در صدر جدول بیلبورد هات ۱۰۰ قرار گرفت، و دومین آهنگ در تاریخ این جدول پس از آهنگ “تو تنها نیستی” از مایکل جکسون بود که به این موفقیت دست یافت.

آهنگ “یک روز شیرین”، که با همکاری گروه آراندبی بویز تو من اجرا شد، به عنوان دومین تک‌آهنگ از آلبوم “خیال‌پردازی” منتشر گردید و با قرار گرفتن در صدر جدول بیلبورد هات ۱۰۰ به مدت بی‌سابقه ۱۶ هفته متوالی، رکورد طولانی‌ترین آهنگ شماره یک در تاریخ این جدول را در آن زمان به نام خود ثبت کرد. این آهنگ همچنین در بدو انتشار در رتبه نخست قرار گرفت و دومین آهنگ ماریا کری بود که به این افتخار دست یافت. سومین تک‌آهنگ این آلبوم، “همیشه مال من باش عزیزم”، یازدهمین آهنگ شماره یک ماریا کری شد و او را در کنار مدونا و ویتنی هوستون به عنوان هنرمندان زن با بیشترین تعداد آهنگ‌های شماره یک در آن زمان قرار داد.

آلبوم “خیال‌پردازی”

آلبوم “خیال‌پردازی” به پرفروش‌ترین آلبوم ماریا کری در ایالات متحده تبدیل شد و پس از آلبوم “جعبه موسیقی”، دومین آلبوم او بود که از سوی انجمن صنعت ضبط آمریکا (RIAA) گواهینامه پلاتین را دریافت کرد. این آلبوم همچنین به سلطه ماریا کری در بازارهای موسیقی آسیایی ادامه داد و تنها در ژاپن بیش از ۲.۲ میلیون نسخه و در سطح جهانی بیش از ۲۰ میلیون نسخه فروش داشت. آلبوم “خیال‌پردازی” و تک‌آهنگ‌های آن در شش بخش در سی و هشتمین جوایز گرمی نامزد دریافت جایزه شدند.

با وجود اینکه بسیاری بر این باور بودند که کری شانس بالایی برای کسب جوایز اصلی آن شب را دارد، او در نهایت هیچ جایزه‌ای دریافت نکرد، که باعث شد او در این باره بگوید: “چه کاری می‌توان کرد؟ من دیگر هرگز ناامید نخواهم شد.” در اوایل سال ۱۹۹۶، او نخستین تور کنسرت بین‌المللی خود را با عنوان “تور جهانی خیال‌پردازی” آغاز کرد که شامل هفت اجرا در سه شهر ژاپن و چهار شهر در سراسر اروپا بود. مجله فوربس ماریا کری را به عنوان پردرآمدترین هنرمند زن سال ۱۹۹۶ معرفی کرد و درآمد تخمینی او را ۳۲ میلیون دلار اعلام نمود.

در طول ضبط آلبوم “خیال‌پردازی”، ماریا کری همچنین بر روی آلبوم آلترناتیو راک “دختر زشت کسی” از گروه Chick کار می‌کرد و در زمینه نویسندگی، تهیه‌کنندگی، آواز و کارگردانی هنری با این گروه همکاری داشت. از آنجایی که شرکت کلمبیا رکوردز از انتشار این آلبوم با صدای اصلی ماریا کری خودداری کرد، دوست او، کلاریسا دین، به عنوان چهره گروه Chick معرفی شد و صدای او بر روی صدای ماریا کری قرار گرفت تا صدای اصلی او پنهان شود. مشارکت‌های ماریا کری در این پروژه تا زمان انتشار کتاب خاطراتش در سال ۲۰۲۰ با عنوان “معنای ماریا کری” به صورت یک راز باقی ماند.

از “پروانه” تا “رنگین‌کمان” (۱۹۹۷-۲۰۰۰)

پس از موفقیت آلبوم “خیال‌پردازی”، ماریا کری در آثار بعدی خود به مسیری جدید در موسیقی قدم گذاشت. او به تدریج از سبک تصنیف‌های پاپ و کانتری بزرگسالان فاصله گرفت و با استقبال از سبک‌های هیپ هاپ و آراندبی، صدایی متفاوت را به مخاطبان خود عرضه کرد. آلبوم “پروانه” که در سال ۱۹۹۷ منتشر شد، حاصل همکاری او با تهیه‌کنندگان برجسته‌ای چون شان کامز، کیو-تیپ و میسی الیوت بود و در آن کری با سبکی نرم‌تر و با استفاده از تکنیک آوازهای نفس‌دار به خوانندگی پرداخت.

منتقدان، این تغییر در سبک را نشانه‌ای از بلوغ هنری او تلقی کردند، اگرچه برخی نیز نگران کاهش احتمالی قدرت آوازی او بودند. موزیک ویدیوی آهنگ “عسل”، اولین اثر او پس از جدایی از همسرش تامی موتولا، تصویری جسورانه‌تر از او به نمایش گذاشت. آلبوم “پروانه” با استقبال بی‌نظیر منتقدان روبرو شد و به خاطر پرداختن به مضامین پخته‌تر در اشعارش مورد تحسین قرار گرفت. مجله رولینگ استون در نقد خود اشاره کرد که اگرچه کری هنوز به طور کامل از تصنیف‌های شیرین گذشته‌اش فاصله نگرفته است، اما فضای غالب آلبوم “پروانه” مملو از خیال‌پردازی‌های خشن و آرام است.

استیون توماس ارلوین از آل‌میوزیک نیز صدای کری را در این آلبوم “شهوانی‌تر و کنترل‌شده‌تر از همیشه” توصیف کرد و آن را گواهی بر تداوم پیشرفت و تکامل موسیقی او دانست. آهنگ‌های “عسل” و “همه من” از این آلبوم به صدر جدول هات ۱۰۰ رسیدند و کری را به عنوان هنرمند زن با بیشترین تعداد آهنگ شماره یک در تاریخ این جدول به ثبت رساندند. با این حال، “پروانه” با وجود موفقیت تجاری، نتوانست به فروش خیره‌کننده آلبوم‌های قبلی او مانند “جعبه موسیقی” و “خیال‌پردازی” دست یابد.

پس از اتمام تور جهانی “پروانه”، کری در سال ۱۹۹۸ در کنسرت خیریه VH1 Divas در کنار هنرمندان بزرگی چون آرتا فرانکلین و سلین دیون به اجرا پرداخت. در همین دوران، او ایده ساخت فیلمی با عنوان “همه آن زرق و برق‌ها” را در سر پروراند که بعدها به “زرق و برق” تغییر نام یافت و در سال ۲۰۰۱ منتشر شد. او همچنین برای پروژه‌های سینمایی دیگر مانند “مردان سیاه‌پوش” و “چگونه گرینچ کریسمس را دزدید” آهنگ‌هایی ساخت. پس از مواجهه پروژه “زرق و برق” با مشکلات تولید، کری آن را به تعویق انداخت و شروع به کار بر روی آلبوم جدیدی کرد. اما مدیران سونی میوزیک از او خواستند تا مجموعه‌ای از بهترین آهنگ‌هایش را برای فصل تعطیلات آماده کند.

آلبوم “#۱ها” در سال ۱۹۹۸ منتشر شد و شامل بازخوانی آهنگ “من هنوز باور دارم” و یک دوئت با ویتنی هوستون به نام “وقتی باور داری” بود که در موسیقی متن فیلم “شاهزاده مصر” نیز قرار گرفت. این آلبوم در ژاپن به یک موفقیت بی‌نظیر دست یافت و در هفته اول انتشار بیش از یک میلیون نسخه فروخت و کری را به اولین هنرمند بین‌المللی تبدیل کرد که به چنین فروشی در هفته اول دست می‌یابد. “#۱ها” در سه ماه اول انتشار بیش از ۳.۲۵ میلیون نسخه در ژاپن فروخت و همچنان به عنوان پرفروش‌ترین آلبوم یک هنرمند غیرآسیایی در این کشور شناخته می‌شود.

در حالی که تنها یک آلبوم دیگر برای تکمیل قراردادش با سونی باقی مانده بود و کری تمایل داشت تا از نظر حرفه‌ای از شرکت ضبطی که همسر سابقش هنوز ریاست آن را بر عهده داشت فاصله بگیرد، او در اواسط سال ۱۹۹۹ آلبوم “رنگین‌کمان” را در مدت سه ماه به پایان رساند. در این آلبوم، کری با تهیه‌کنندگانی همکاری کرد که پیش از این تجربه‌ای با آن‌ها نداشت.

“رنگین‌کمان” اولین آلبوم کری بود که بدون همکاری با همکار نویسندگی قدیمی‌اش، والتر آفاناسیف، تولید شد و او در عوض با دیوید فاستر و دایان وارن همکاری کرد. آهنگ‌های “دل‌شکن” و “خدا را شکر پیدایت کردم” از این آلبوم در صدر جدول بیلبورد هات ۱۰۰ قرار گرفتند و اجرای او از آهنگ “Against All Odds (Take a Look at Me Now)” با گروه وست‌لایف به دومین آهنگ شماره یک او در بریتانیا تبدیل شد.

آلبوم “رنگین‌کمان” در نوامبر ۱۹۹۹ منتشر شد و در هفته اول انتشار به بالاترین میزان فروش در دوران حرفه‌ای او تا آن زمان دست یافت و در رتبه دوم جدول بیلبورد ۲۰۰ قرار گرفت. در این دوره، رابطه پرتنش کری با شرکت کلمبیا رکوردز به شدت رو به وخامت گذاشت و او شروع به انتشار پیام‌هایی در وب‌سایت خود کرد و اطلاعات مربوط به این اختلافات را با طرفدارانش به اشتراک گذاشت و حتی از آن‌ها خواست تا آهنگ “Can’t Take That Away (Mariah’s Theme)” را از ایستگاه‌های رادیویی درخواست کنند. با این حال، این آهنگ در نهایت با تبلیغات بسیار محدود منتشر شد.

آلبوم “رنگین‌کمان” به طور کلی با استقبال مثبت منتقدان روبرو شد و بسیاری آن را ادامه‌ای منطقی بر تغییرات آغاز شده در آلبوم “پروانه” و نشانه‌ای از هویت هنری واقعی کری دانستند. اگرچه “رنگین‌کمان” از نظر تجاری موفق بود، اما در آن زمان به کم‌فروش‌ترین آلبوم او در طول دوران حرفه‌ای‌اش تبدیل شد.

از “زرق و برق” تا “دستبند طلسم” (۲۰۰۱-۲۰۰۴)

پس از دریافت جوایز معتبر هنرمند دهه بیلبورد و پرفروش‌ترین هنرمند زن پاپ هزاره از جوایز موسیقی جهانی، ماریا کری در سال ۲۰۰۱ از کلمبیا رکوردز جدا شد. او با امضای قراردادی بی‌سابقه به ارزش ۸۰ میلیون دلار برای پنج آلبوم با ویرجین رکوردز (زیرمجموعه ئی‌ام‌آی رکوردز)، فصل جدیدی را در فعالیت حرفه‌ای خود آغاز کرد. پروژه بعدی او، فیلم و آلبوم موسیقی متن “زرق و برق”، تلاشی برای بازآفرینی فضای موسیقی پس از دیسکوی دهه ۱۹۸۰ بود که داستان فیلم نیز در سال ۱۹۸۳ جریان داشت.

کری در این پروژه کنترل کامل هنری و مفهومی را در دست داشت. او بعدها اظهار داشت که در کلمبیا رکوردز به او به چشم یک محصول تجاری نگاه می‌شد و جدایی از همسرش، تامی موتولا، روابط او را با مدیران شرکت ضبط پیچیده‌تر کرده بود. در این دوره، رابطه سه ساله کری با خواننده مشهور لاتین، لوئیس میگل، نیز به پایان رسید.

در ژوئیه ۲۰۰۱، ماریا کری دچار یک فروپاشی جسمی و روحی جدی شد. این وضعیت با انتشار پیام‌های آشفته در وب‌سایت شخصی‌اش و رفتارهای غیرعادی در برنامه‌های تبلیغاتی زنده نمود پیدا کرد. اوج این بحران در ۱۹ ژوئیه رخ داد، زمانی که کری در برنامه تلویزیونی “درخواست زنده کامل” (TRL) از شبکه MTV حضور ناگهانی و عجیبی داشت.

پس از یک آنتراکت تبلیغاتی، او در حالی که یک چرخ دستی پر از بستنی را هل می‌داد و یک پیراهن مردانه بزرگ به تن داشت، وارد صحنه شد و ناگهان شروع به حرکات موزون نامتعارف کرد که لباس تنگ زیر آن را نمایان می‌ساخت. کری بعدها دلیل این رفتار عجیب را خستگی مفرط عنوان کرد. چند روز بعد، او یادداشت‌های صوتی نامنظمی را در وب‌سایت خود منتشر کرد.

در نهایت، در ۲۶ ژوئیه، او به دلیل خستگی شدید و یک “فروپاشی جسمی و عاطفی” در بیمارستان بستری شد و به مدت دو هفته تحت مراقبت پزشکی قرار گرفت و پس از آن مدتی طولانی از انظار عمومی دور ماند. ویرجین رکوردز و فاکس قرن بیستم نیز به ناچار انتشار فیلم و موسیقی متن “زرق و برق” را به تعویق انداختند.

با این حال، پس از انتشار، هر دوی آن‌ها با نقدهای بسیار منفی از سوی منتقدان روبرو شدند و از نظر تجاری نیز با شکست مواجه شدند. موسیقی متن این فیلم به کم‌فروش‌ترین آلبوم ماریا کری تا آن زمان تبدیل شد. نشریه سنت لوئیس پست-دیسپچ این آلبوم را “یک آشفتگی تمام عیار که به عنوان یک لکه ننگ آزاردهنده در کارنامه او ثبت خواهد شد” توصیف کرد. کری خود نیز عملکرد ضعیف این آلبوم را به وضعیت روحی نامناسبش، تعویق انتشار و همچنین همزمانی انتشار موسیقی متن با حادثه ۱۱ سپتامبر نسبت داد.

در ادامه، قرارداد ماریا کری با ویرجین رکوردز به قیمت گزاف ۲۸ میلیون دلار فسخ شد. کری دوران حضور خود در این شرکت را “یک جهنم استرس‌زا” خواند. او پس از آن قراردادی به ارزش بیش از ۲۴ میلیون دلار با آیلند رکوردز امضا کرد و شرکت ضبط موسیقی خود با نام مونارک را تأسیس کرد. در همین سال، پدر ماریا کری، آلفرد روی، که از دوران کودکی ارتباط چندانی با او نداشت، بر اثر بیماری سرطان درگذشت.

آهنگ “آفتابگردان برای آلفرد روی” از آلبوم “دستبند طلسم” به یاد و خاطره او تقدیم شده است. در سال ۲۰۰۲، کری در فیلم مستقل “دختران عاقل” در کنار میرا سوروینو و ملورا والترز به ایفای نقش پرداخت. او در این فیلم نقش یک پیشخدمت در رستورانی را بازی می‌کرد که توسط یک گروه مافیایی اداره می‌شد. این فیلم در جشنواره فیلم ساندنس به نمایش درآمد و اگرچه با نقدهای منفی روبرو شد، اما بازی ماریا کری مورد تحسین قرار گرفت. راجر فریدمن از فاکس نیوز او را “یک تلما ریتر برای هزاره جدید” نامید و نوشت که “نحوه ادای دیالوگ‌های او بسیار دقیق است و او به خوبی موفق به گرفتن خنده‌های مناسب از مخاطب می‌شود.”

در دسامبر ۲۰۰۲، ماریا کری نهمین آلبوم استودیویی خود را با نام “دستبند طلسم” منتشر کرد. او این آلبوم را “فرصتی نو برای زندگی” توصیف کرد. با این حال، فروش این آلبوم نسبتاً متوسط بود و کیفیت صدای کری نیز مورد انتقاد برخی قرار گرفت. جوآن اندرسون از بوستون گلوب این آلبوم را “بدترین آلبوم دوران حرفه‌ای او” خواند و اظهار داشت که صدای او “دیگر قادر به انجام حرکات آوازی خارق‌العاده یا زمزمه‌های نرم نیست.

” استفان توماس ارلوین، سردبیر AllMusic نیز در نقد خود نوشت که “صدای ماریا از بین رفته و در سراسر این آلبوم خرد و تکه‌تکه به نظر می‌رسد. او دیگر نمی‌تواند به آرامی آواز بخواند یا آن اجراهای آوازی بی‌نظیر و خاص خود را به نمایش بگذارد.” برای حمایت از این آلبوم، ماریا کری تور جهانی “دستبند طلسم” را برگزار کرد که به مدت سه ماه در آمریکای شمالی و شرق آسیا ادامه داشت.

در حالی که در بخش آمریکای شمالی این تور در سالن‌های کوچکتر برگزار شد، کری در آسیا و اروپا در استادیوم‌های بزرگ به اجرای برنامه پرداخت. در بریتانیا، این اولین تور او بود که شامل اجراهایی در خارج از شهر لندن می‌شد. این تور به طور کلی با نقدهای مثبتی روبرو شد و بسیاری از منتقدان از کیفیت تولید و صدای ماریا کری تمجید کردند.

تجدید حیات ماریا کری با آلبوم «رهایی میمی» (۲۰۰۵–۲۰۰۷)

در سال ۲۰۰۵، ماریا کری با انتشار دهمین آلبوم استودیویی خود به نام «رهایی میمی»، دوران تازه‌ای را در حرفه موسیقی خود آغاز کرد. این آلبوم که با همکاری هنرمندان برجسته‌ای چون دِ نپتونز، کانیه وست و جرمین دوپری، همکار قدیمی کری، تهیه شده بود، به گفته خود او، حال و هوای یک مهمانی شاد و پرانرژی را داشت. «رهایی میمی» به سرعت در صدر چارت‌های فروش موسیقی ایالات متحده قرار گرفت و به پنجمین آلبوم شماره یک کری و نخستین آلبوم صدرنشین او پس از آلبوم موفق «پروانه» در سال ۱۹۹۷ تبدیل شد.

این آلبوم همچنین با استقبال تحسین‌برانگیز منتقدان روبرو شد. کارولین سالیوان از نشریه گاردین، این آلبوم را اثری «خنک، متمرکز و مدرن» توصیف کرد و اذعان داشت که این اولین بار در سال‌های اخیر است که از شنیدن آهنگ‌های ماریا کری لذت می‌برد.

الیسا گاردنر از یواس‌ای تودی نیز در وصف این آلبوم نوشت که آهنگ‌های آن به خوبی نشان‌دهنده اعتماد به نفس تازه‌یافته خواننده‌ای است که پس از تلاش‌های فراوان، همچنان به اوج پرواز می‌کند.

تک‌آهنگ دوم این آلبوم، «ما به هم تعلق داریم»، به عنوان آهنگ «بازتعریف کننده دوران حرفه‌ای» برای ماریا کری شناخته شد. این موفقیت پس از یک دوره نسبتاً کم‌فروغ در کارنامه هنری او و در زمانی به دست آمد که بسیاری از منتقدان تصور می‌کردند دوران اوج کری به پایان رسیده است. منتقدان موسیقی این آهنگ را به عنوان «بازگشت او به فرم ایده‌آل» و «بازگشت صدای بی‌نظیرش» ستودند و بسیاری بر این باور بودند که این آهنگ بار دیگر «ایمان» به توانایی‌های کری در خواندن تصنیف‌های عاشقانه را زنده خواهد کرد.

آهنگ «ما به هم تعلق داریم» رکوردهای متعددی را در ایالات متحده شکست و به شانزدهمین آهنگ شماره یک کری در چارت بیلبورد هات ۱۰۰ تبدیل شد. این آهنگ با چهارده هفته صدرنشینی غیر متوالی، پس از آهنگ «یک روز شیرین» خود کری، به دومین آهنگی با طولانی‌ترین مدت حضور در رتبه اول تاریخ چارت موسیقی ایالات متحده بدل گشت.

مجله بیلبورد این آهنگ را به عنوان «آهنگ دهه» و نهمین آهنگ محبوب تمام دوران معرفی کرد.

«ما به هم تعلق داریم» همچنین رکوردهای متعددی در زمینه پخش رادیویی به ثبت رساند و طبق گزارش نیلسن بی‌دی‌اس، توانست در یک روز و یک هفته، بیشترین تعداد مخاطب را در تاریخ به خود جذب کند.

در هفته منتهی به ۲۵ سپتامبر ۲۰۰۵، ماریا کری یک رکورد بی‌سابقه دیگر را به نام خود ثبت کرد و به اولین زنی تبدیل شد که همزمان دو رتبه اول چارت هات ۱۰۰ را در اختیار دارد. در این هفته، آهنگ «ما به هم تعلق داریم» همچنان در رتبه اول قرار داشت و تک‌آهنگ بعدی او با نام «تکانش بده» به رتبه دوم صعود کرد. لازم به ذکر است که پیش از این در سال ۲۰۰۲، آشانتی نیز در حالی که به عنوان خواننده مهمان در آهنگ رتبه دوم حضور داشت، توانسته بود صدرنشین چارت شود.

در چارت پایان سال ۲۰۰۵ بیلبورد هات ۱۰۰ ایالات متحده، آهنگ «ما به هم تعلق داریم» به عنوان آهنگ شماره یک سال معرفی شد که این برای اولین بار در کارنامه هنری کری اتفاق می‌افتاد.

بیلبورد همچنین این آهنگ را در رتبه نهم فهرست برترین آهنگ‌های تمام دوران بیلبورد هات ۱۰۰ قرار داد و آن را محبوب‌ترین آهنگ دهه ۲۰۰۰ نامید. آلبوم «رهایی میمی» بعدها با عنوان «نسخه فوق پلاتینیوم» دوباره منتشر شد که تک‌آهنگ «ما را فراموش نکن» از این نسخه، به هفدهمین آهنگ شماره یک کری در ایالات متحده تبدیل شد.

آلبوم «رهایی میمی» در مجموع ده بار نامزد دریافت جایزه گرمی شد؛ هشت نامزدی در سال ۲۰۰۶ برای نسخه اصلی آلبوم (که بیشترین تعداد نامزدی در یک سال برای کری محسوب می‌شود) و دو نامزدی دیگر در سال ۲۰۰۷ برای نسخه فوق پلاتینیوم. در نهایت، کری موفق به کسب سه جایزه گرمی برای این آلبوم شد: جایزه بهترین آلبوم آراندبی معاصر برای «رهایی میمی»، جایزه بهترین اجرای آواز آراندبی زن و جایزه بهترین آهنگ آراندبی برای آهنگ «ما به هم تعلق داریم».[۱۳۵] «رهایی میمی» با فروش نزدیک به پنج میلیون نسخه، پرفروش‌ترین آلبوم سال ۲۰۰۵ در ایالات متحده بود.

این نخستین بار از سال ۱۹۹۶ و پس از آلبوم «قرص کوچک دندانه‌دار» از آلانیس موریست بود که یک هنرمند زن توانست پرفروش‌ترین آلبوم سال در این کشور را داشته باشد. در پایان سال ۲۰۰۵، فدراسیون بین‌المللی صنعت فونوگرافی (IFPI) گزارش داد که آلبوم «رهایی میمی» بیش از ۷.۷ میلیون نسخه در سراسر جهان فروش داشته و پس از آلبوم «X&Y» از گروه کلدپلی، دومین آلبوم پرفروش سال بوده است.

فروش جهانی این آلبوم تاکنون به ۱۲ میلیون نسخه رسیده است. در راستای حمایت از این آلبوم، ماریا کری اولین تور کنسرت اصلی خود را پس از سه سال با نام «ماجراهای میمی» آغاز کرد. این نام از دفترچه خاطرات موسیقی یک طرفدار پر و پا قرص کری گرفته شده بود. این تور شامل ۴۰ کنسرت بود که ۳۲ کنسرت در ایالات متحده و کانادا، دو کنسرت در آفریقا و شش کنسرت در ژاپن برگزار شد. تور «ماجراهای میمی» با استقبال گرم منتقدان موسیقی و تماشاگران کنسرت روبرو شد و بسیاری از آن‌ها عملکرد بی‌نظیر صدای ماریا کری را ستودند.بازنویسی:

سال‌های ۲۰۰۸–۲۰۰۹

در اوایل سال ۲۰۰۷، ماریا کری کار بر روی یازدهمین آلبوم استودیویی خود با نام E=MC² را آغاز کرد. این آلبوم که در سال ۲۰۰۸ منتشر شد، با نقدهای متفاوتی از سوی منتقدان روبرو شد. برخی از منتقدان از آن استقبال کردند، اما برخی دیگر آن را به دلیل شباهت زیاد به آلبوم قبلی‌اش، The Emancipation of Mimi، مورد انتقاد قرار دادند.

پیش از انتشار این آلبوم، تک‌آهنگ اصلی آن با عنوان “Touch My Body” توانست به صدر جدول Billboard Hot 100 راه یابد و به هجدهمین آهنگ شماره یک ماریا کری در این جدول تبدیل شود. با این موفقیت، او رکورد بیشترین تعداد تک‌آهنگ‌های شماره یک را در تاریخ ایالات متحده در میان هنرمندان انفرادی شکست و با پیشی گرفتن از الویس پریسلی، پس از بیتلز در جایگاه دوم قرار گرفت. همچنین، این آهنگ هفتاد و نهمین هفته حضور ماریا کری در صدر جدول Hot 100 را رقم زد و او را از این نظر با الویس پریسلی برابر کرد.

آلبوم E=MC² در زمان انتشار توانست با فروش چشمگیر ۴۶۳,۰۰۰ نسخه در هفته اول، در صدر جدول Billboard 200 قرار بگیرد که این میزان فروش، رکورد جدیدی در کارنامه حرفه‌ای ماریا کری به ثبت رساند.

در سال ۲۰۰۸، او علاوه بر فعالیت‌های موسیقی، در فیلم “Tennessee” نیز به ایفای نقش پرداخت. پس از انتشار آلبوم، ماریا کری برنامه‌ریزی برای برگزاری یک تور کنسرت گسترده به منظور حمایت از آلبوم E=MC² را داشت، اما متأسفانه این تور در اوایل دسامبر ۲۰۰۸ به طور ناگهانی لغو شد. ماریا کری بعدها اعلام کرد که در آن زمان باردار بوده و متأسفانه دچار سقط جنین شده است و همین امر دلیل اصلی لغو تور بوده است. در ژانویه ۲۰۰۹، ماریا کری در مراسم تحلیف باراک اوباما، اولین رئیس جمهور آفریقایی-آمریکایی ایالات متحده، آهنگ “Hero” را اجرا کرد.

همچنین، در ژوئیه همان سال، او به همراه تری لورنز، نسخه خود از آهنگ “I’ll Be There” را در مراسم یادبود مایکل جکسون اجرا کرد.

در سال ۲۰۰۹، ماریا کری در فیلم “Precious” که اقتباسی از رمان “Push” نوشته سافایر بود، در نقش یک مددکار اجتماعی ظاهر شد. این فیلم و همچنین بازی ماریا کری با استقبال مثبت منتقدان روبرو شد و مجله Variety بازی او را “بی‌نقص” توصیف کرد. در ژانویه ۲۰۱۰، ماریا کری برای بازی در این فیلم، جایزه بهترین بازیگر نقش مکمل زن را از جشنواره بین‌المللی فیلم پالم اسپرینگز دریافت کرد.

در سپتامبر ۲۰۰۹، دوازدهمین آلبوم استودیویی ماریا کری با نام Memoirs of an Imperfect Angel منتشر شد. این آلبوم با نقدهای متفاوتی از سوی منتقدان روبرو شد. استفان توماس ارلوین از AllMusic آن را “جالب‌ترین آلبوم او در یک دهه اخیر” خواند، اما جان کارامانیکا از نیویورک تایمز از نحوه خوانندگی ماریا کری انتقاد کرد و اظهار داشت که او بیش از حد از صداهای نرم و لطیف خود استفاده کرده و از قدرت صدای اصلی‌اش در نت‌های پایین و بالا کمتر بهره برده است. از نظر تجاری، این آلبوم در هفته اول انتشار با فروش ۱۶۸,۰۰۰ نسخه، در رتبه سوم جدول Billboard 200 قرار گرفت. تک‌آهنگ اصلی این آلبوم با نام “Obsessed” در رتبه یازدهم جدول ایالات متحده آغاز به کار کرد و در نهایت به رتبه هفتم رسید.

این آهنگ بیست و هفتمین آهنگ ماریا کری بود که به جمع ده آهنگ برتر این کشور راه یافت و او را از این نظر با التون جان و جنت جکسون برابر کرد. تک‌آهنگ بعدی این آلبوم، کاوری از آهنگ “I Want to Know What Love Is” از گروه Foreigner بود که توانست رکوردهای پخش رادیویی در برزیل را بشکند و با ۲۷ هفته حضور در صدر جدول Brasil Hot 100، به طولانی‌ترین آهنگ در تاریخ این جدول تبدیل شود.

در پایان سال ۲۰۰۹، ماریا کری هفتمین تور کنسرت خود با نام Angels Advocate Tour را آغاز کرد. این تور که از ایالات متحده و کانادا دیدن کرد، تا سپتامبر ۲۰۱۰ ادامه داشت. همچنین، قرار بود آلبوم ریمیکسی از Memoirs of an Imperfect Angel با عنوان Angels Advocate در مارس ۲۰۱۰ منتشر شود، اما در نهایت پس از تصمیم کمپانی Island Def Jam برای انتشار آهنگ‌های “Up Out My Face” با همکاری نیکی میناژ و “Angels Cry” با همکاری نی-یو به صورت تک‌آهنگ‌های جداگانه، این آلبوم ریمیکس لغو شد.

دوران فعالیت ماریا کری بین سال‌های ۲۰۱۰ تا ۲۰۱۴

پس از آنکه پروژه آلبوم “وکیل فرشتگان” ماریا کری به سرانجام نرسید، خبر رسید که او بار دیگر به استودیو بازگشته تا کار بر روی سیزدهمین آلبوم استودیویی خود را آغاز کند. مدتی بعد مشخص شد که این آلبوم، دومین مجموعه کریسمس او پس از آلبوم موفق “کریسـمس مبارک” خواهد بود.

آلبوم جدید با عنوان “کریسـمس مبارک ۲ برای تو” در دوم نوامبر سال ۲۰۱۰ منتشر شد و شامل قطعات جدید و همچنین نسخه ریمیکس شده آهنگ ماندگار “تمام چیزی که برای کریسمس می‌خواهم تویی” بود.

این آلبوم با استقبال خوبی روبرو شد و در هفته اول انتشار با فروش ۵۶ هزار نسخه، در رتبه چهارم جدول معتبر بیلبورد ۲۰۰ جای گرفت و همچنین توانست صدرنشین جدول آلبوم‌های آراندبی/هیپ-هاپ شود و به این ترتیب، به عنوان تنها دومین آلبوم کریسمس در تاریخ موسیقی شناخته شود که به این موفقیت دست یافته است. در فوریه سال ۲۰۱۱، ماریا کری با تونی بنت برای آلبوم “دوئت‌ها ۲” او، قطعه‌ای با عنوان “چه زمانی زنگ‌ها برای من به صدا در می‌آیند؟” را به صورت مشترک اجرا و ضبط کرد.

او همچنین آهنگ “تمام چیزی که برای کریسمس می‌خواهم تویی” را بار دیگر با جاستین بیبر به عنوان یک دوئت برای آلبوم کریسمس بیبر با نام “زیر دارواش” بازخوانی کرد. در نوامبر همان سال، ماریا کری در ریمیکس آهنگ “هشدار” از آنکل موردا نیز حضور داشت که در آن فیفتی سنت و یانگ جیزای نیز به عنوان هنرمند مهمان شرکت کرده بودند. در اواخر نوامبر ۲۰۱۱، کری دوئت دیگری را با جان لجند با نام “وقتی کریسمس می‌آید” منتشر کرد؛ این آهنگ در اصل در آلبوم “کریسـمس مبارک ۲ برای تو” قرار داشت.

در مارس سال ۲۰۱۲، ماریا کری پس از یک دوره وقفه به دلیل بارداری، برای اولین بار در گاتهام هال شهر نیویورک به روی صحنه رفت و به اجرای برنامه پرداخت. او همچنین در یک مراسم ویژه جمع‌آوری کمک‌های مالی برای باراک اوباما، رئیس جمهور وقت ایالات متحده، که در هتل پلازا نیویورک برگزار شد، سه آهنگ اجرا کرد. در این مراسم، آهنگ جدیدی با عنوان “آن را به خانه بیاور” نیز توسط کری اجرا شد؛ این آهنگ را او به مناسبت این رویداد و به منظور نشان دادن حمایت خود از کمپین انتخاب مجدد اوباما سروده بود.

در اوت سال ۲۰۱۲، کری تک‌آهنگی مستقل با عنوان “پیروزمندانه (به چنگش بیاوریدشان)” را با همکاری رپرهای مشهور ریک راس و میک میل منتشر کرد. او در همین سال به عنوان داور به فصل دوازدهم برنامه پرطرفدار “امریکن آیدل” پیوست. در سال ۲۰۱۳، ماریا کری علاوه بر فعالیت‌های موسیقی، در فیلم “باتلر” به کارگردانی لی دنیلز نیز به ایفای نقش پرداخت و همچنین به عنوان صداپیشه یک شخصیت روستایی در سریال انیمیشن بزرگسالان “بابای آمریکایی!” حضور افتخاری داشت.

در فوریه سال ۲۰۱۳، ماریا کری آهنگی با عنوان “تقریباً خانه” را برای موسیقی متن فیلم “از بزرگ و قدرتمند” از استودیو والت دیزنی ضبط و منتشر کرد. موزیک ویدئوی این آهنگ به کارگردانی عکاس مشهور دیوید لاشاپل ساخته شد. برای چهاردهمین آلبوم استودیویی خود، کری با شماری از تهیه‌کنندگان برجسته از جمله دی‌جی کلو؟، رندی جکسون، آر. کلی، دیوید مورالس و دِ-دریم همکاری کرد. تک‌آهنگ اصلی این آلبوم با عنوان “زیبا” با صدای میگوئل، در ششم مه سال ۲۰۱۳ منتشر شد و توانست به رتبه پانزدهم جدول هات ۱۰۰ دست یابد.

در پانزدهم مه ۲۰۱۳، کری اجرایی از آهنگ “زیبا” را به همراه منتخبی از محبوب‌ترین آهنگ‌هایش ضبط کرد که این اجرا در فینال فصل “امریکن آیدل” در روز بعد به نمایش درآمد. پس از چندین بار تاخیر، چهاردهمین آلبوم استودیویی ماریا کری با عنوان “من ماریا هستم… خواننده افسانه‌ای دست نیافتنی” در نهایت در بیست و هفتم مه سال ۲۰۱۴ منتشر شد.

در اکتبر سال ۲۰۱۴، ماریا کری از برگزاری یک مجموعه کنسرت سالانه با عنوان “تمام چیزی که برای کریسمس می‌خواهم تویی: شبی پر از شادی و جشن” خبر داد. این مجموعه کنسرت که در ابتدا در تئاتر بیکن شهر نیویورک برگزار می‌شد، از پانزدهم دسامبر سال ۲۰۱۴ آغاز شد و تا سال ۲۰۱۹ ادامه یافت.بازنویسی:

فعالیت‌های ماریا کری بین سال‌های ۲۰۱۵ تا ۲۰۱۷

سال‌های ۲۰۱۵ تا ۲۰۱۷ برای ماریا کری، خواننده مشهور، دوره‌ای پر از فعالیت‌های متنوع بود. او در ابتدای سال ۲۰۱۵، پس از جدایی از دف جم رکوردینگز، به همکاری با ال.ای. رید و سونی میوزیک از طریق اپیک رکوردز بازگشت. همزمان با این تغییر، کری خبر از اقامت هنری جدید خود با نام “#۱ تا بی‌نهایت” در سالن کلوسئوم واقع در هتل سزارز پالاس لاس وگاس داد. به مناسبت این اقامت، او آلبومی با همین نام منتشر کرد که مجموعه‌ای از تمامی ۱۸ تک‌آهنگ شماره یک او در جدول بیلبورد هات ۱۰۰ تا آن زمان بود و شامل یک آهنگ جدید به نام “Infinity” نیز می‌شد که در آوریل ۲۰۱۵ به عنوان تک‌آهنگ به بازار عرضه شد.

در همین سال، ماریا کری برای اولین بار کارگردانی یک فیلم تلویزیونی را تجربه کرد. او فیلم کریسمسی “A Christmas Melody” را برای شبکه هالمارک کارگردانی کرد و در آن، علاوه بر کارگردانی، به عنوان یکی از نقش‌های اصلی نیز به ایفای نقش پرداخت. در دسامبر ۲۰۱۵، کری از برگزاری تور جهانی “The Sweet Sweet Fantasy Tour” خبر داد. این تور که شامل ۲۷ اجرا بود و از مارس ۲۰۱۶ آغاز شد، نخستین تور بزرگ او در کشورهای اروپای قاره‌ای پس از ۱۳ سال محسوب می‌شد. در این تور، چهار اجرا نیز در کشور آفریقای جنوبی برگزار شد و در مجموع، این تور توانست ۳۰.۳ میلیون دلار فروش داشته باشد.

در مارس ۲۰۱۶، ماریا کری اعلام کرد که مشغول ساخت یک مجموعه مستند تلویزیونی برای شبکه E! با نام “Mariah’s World” است. این مجموعه، پشت صحنه تور “Sweet Sweet Fantasy” و همچنین مراحل برنامه‌ریزی عروسی او را به تصویر می‌کشید. کری در مصاحبه‌ای با نیویورک تایمز هدف از ساخت این مستند را نشان دادن شخصیت واقعی خود به مخاطبان عنوان کرد، چرا که معتقد بود بسیاری از افراد تصورات نادرستی درباره او دارند. پخش این مجموعه از دسامبر ۲۰۱۶ آغاز شد. در همین سال، کری به عنوان بازیگر مهمان در سریال درام موزیکال “Empire” حضور یافت و در آنجا آهنگ “Infamous” را با همکاری جوسی اسمالت اجرا کرد. در دسامبر ۲۰۱۶، او در کنسرت خیریه “VH1 Divas Holiday: Unsilent Night” به همراه هنرمندان برجسته‌ای چون ونسا ویلیامز و چاکا خان به روی صحنه رفت.

اما سال ۲۰۱۶ با یک اتفاق ناخوشایند برای کری به پایان رسید. اجرای او در شب سال نو برنامه “Dick Clark’s New Year’s Rockin’ Eve” در میدان تایمز به دلیل مشکلات فنی در مانیتورهای داخل گوشش با حواشی زیادی همراه شد و بسیاری از رسانه‌ها از آن به عنوان یک “اجرای فاجعه‌بار” یاد کردند. کری دلیل این اتفاق را نشنیدن درست موسیقی بدون فیدبک مناسب از مانیتورهایش عنوان کرد. پس از این حادثه، نمایندگان کری و شرکت تولیدکننده برنامه، دیک کلارک پروداکشنز، یکدیگر را مقصر دانستند.

در سال ۲۰۱۷، ماریا کری فعالیت‌های متنوعی را دنبال کرد. او در فوریه این سال، تک‌آهنگ “I Don’t” را با همکاری رپر معروف وای‌جی منتشر کرد. در اواخر همین ماه، او صداپیشگی نقش شهردار شهر گاتهام را در فیلم انیمیشن “The Lego Batman Movie” بر عهده گرفت. در ژوئیه ۲۰۱۷، کری در فیلم کمدی “Girls Trip” حضور افتخاری داشت و همچنین تور مشترکی را با لیونل ریچی تحت عنوان “All the Hits Tour” آغاز کرد. او همچنین در ریمیکس رسمی آهنگ “Unforgettable” از فرنچ مونتانا به همراه سوئه لی حضور داشت.

در اکتبر ۲۰۱۷، کری آهنگ “The Star” را به عنوان تک‌آهنگ موسیقی متن فیلمی با همین نام منتشر کرد و در خود فیلم نیز صداپیشگی یک مرغ به نام ربکا را انجام داد. این آهنگ نامزد دریافت جایزه بهترین آهنگ اصلی از هفتاد و پنجمین جوایز گلدن گلوب شد. علاوه بر این‌ها، کری یک فیلم انیمیشن کریسمس با نام “Mariah Carey’s All I Want For Christmas Is You” را تهیه کرد و برای آن آهنگی اورجینال به نام “Lil’ Snowman” ضبط کرد. این فیلم در نوامبر ۲۰۱۷ به صورت مستقیم وارد شبکه نمایش خانگی شد.

در نهایت، در شب سال نو ۲۰۱۷، کری پس از تجربه تلخ سال قبل، بار دیگر در برنامه “Dick Clark’s New Year’s Rockin’ Eve” به اجرا پرداخت و این بار اجرایی موفقیت‌آمیز را به نمایش گذاشت که نیویورک تایمز آن را “نمایشی تلویزیونی از رستگاری فرهنگ پاپ” توصیف کرد.

سال‌های ۲۰۱۸ و ۲۰۱۹

در ژوئیه سال ۲۰۱۸، ماریا کری فصل جدیدی از اجراهای اقامتی خود در لاس وگاس را با عنوان “بازگشت پروانه” آغاز کرد. این اجراها با استقبال گسترده منتقدان روبرو شدند و تنها در سال ۲۰۱۸، از دوازده نمایش نخست، ۳.۶ میلیون دلار فروش ناخالص به دست آمد. موفقیت این برنامه به حدی بود که تاریخ اجراها برای سال‌های ۲۰۱۹ و ۲۰۲۰ نیز تمدید شد. پس از پایان این دوره اقامت، کری تور کنسرت‌های “ماریا کری: زنده در کنسرت” را در آسیا برگزار کرد و سپس با مجموعه کنسرت‌های محبوب کریسمسی خود، “همه آنچه برای کریسمس می‌خواهم تویی”، به اروپا بازگشت.

در سپتامبر ۲۰۱۸، ماریا کری خبر از انتشار پانزدهمین آلبوم استودیویی خود در اواخر همان سال داد. این خبر همزمان با رونمایی از تک‌آهنگ جدیدی به نام “GTFO” منتشر شد. کری این آهنگ را در ۲۱ سپتامبر ۲۰۱۸ در جشنواره موسیقی iHeartRadio که خود نیز در آن به عنوان هنرمند اصلی حضور داشت، اجرا کرد. تک‌آهنگ اصلی آلبوم، “With You”، در ماه اکتبر منتشر شد و نخستین اجرای زنده آن در مراسم جوایز موسیقی آمریکا در سال ۲۰۱۸ به روی صحنه رفت.

این آهنگ توانست به بالاترین رتبه در میان آهنگ‌های غیر تعطیلاتی کری در جدول “معاصر بزرگسالان ایالات متحده” از سال ۲۰۰۵ و آهنگ “We Belong Together” دست یابد. در ادامه، تک‌آهنگ دوم این آلبوم با عنوان “A No No” منتشر شد. آلبوم نهایی با نام “Caution” در تاریخ ۱۶ نوامبر ۲۰۱۸ به بازار عرضه شد و با تحسین بی‌نظیر منتقدان موسیقی در سراسر جهان مواجه گردید. تا دسامبر ۲۰۱۸، این آلبوم در بسیاری از فهرست‌های برترین‌های سال که توسط منتقدان و نشریات موسیقی منتشر می‌شد، جای گرفت.

در فوریه ۲۰۱۹، ماریا کری به منظور حمایت از آلبوم “Caution”، تور جهانی با همین نام را آغاز کرد. در ادامه سال ۲۰۱۹، کری در پروژه‌های تجاری و تلویزیونی متعددی شرکت نمود. در ۱۸ سپتامبر ۲۰۱۹، آهنگ “In the Mix” با صدای او به عنوان آهنگ تیتراژ سریال کمدی “Mixed-ish” از شبکه ABC منتشر شد. در اول نوامبر ۲۰۱۹، به مناسبت بیست و پنجمین سالگرد انتشار آلبوم کریسمسی محبوبش، “Merry Christmas”، کری نسخه ویژه‌ای از این آلبوم را منتشر کرد.

این مجموعه شامل آلبوم اصلی و یک دیسک اضافی بود که اجراهای زنده کنسرت سال ۱۹۹۴ او در کلیسای سنت جان دیواین، تعدادی از قطعات آلبوم “Merry Christmas II You” و تک‌آهنگ‌های جداگانه‌ای مانند “Lil Snowman” و “The Star” را در بر می‌گرفت. در ۵ دسامبر ۲۰۱۹، خبر تولید و پخش یک مینی مستند با عنوان “Mariah Carey Is Christmas!” از طریق سرویس آمازون موزیک اعلام شد. این مستند به روند ساخت و میراث فرهنگی ماندگار آهنگ “All I Want for Christmas Is You” می‌پرداخت و در اواخر همان ماه به نمایش درآمد. این آهنگ که در همان سال برای اولین بار به صدر جدول Billboard Hot 100 صعود کرد، نوزدهمین آهنگ شماره یک ماریا کری در ایالات متحده لقب گرفت.

انتشار آلبوم‌های “نایاب‌ها” و کتاب “معنای ماریا کری”

سال ۲۰۲۰ برای ماریا کری با خبر ورودش به تالار مشاهیر ترانه‌سرایان در ژانویه آغاز شد. او در طول این سال، سی‌امین سالگرد انتشار اولین آلبوم خود را با یک کمپین تبلیغاتی گسترده تحت عنوان “#MC30” جشن گرفت. در این راستا، اولین اثر منتشر شده یک آلبوم چندآهنگه زنده به نام “اولین اجرای زنده – ۱۹۹۰” بود که در ماه ژوئیه به بازار عرضه شد.

در سپتامبر همان سال، کتاب خاطرات خودنوشته او با نام “معنای ماریا کری” با همکاری میکائلا آنجلا دیویس منتشر گردید و در هفته اول انتشار توانست به صدر فهرست پرفروش‌ترین‌های نیویورک تایمز صعود کند. در اکتبر ۲۰۲۰، کری آلبوم گردآوری شده‌ای با عنوان “نایاب‌ها” را روانه بازار کرد که مجموعه‌ای از آهنگ‌های کمیاب و منتشر نشده او از دوره‌های مختلف فعالیت هنری‌اش را شامل می‌شد.

در اواخر اکتبر نیز، او در تک‌آهنگ “جایی که به آن تعلق دارم” از باستا رایمز به عنوان خواننده مهمان حضور یافت. ویژه برنامه کریسمس سال ۲۰۲۰ ماریا کری با نام “ویژه کریسمس جادویی ماریا کری” در دسامبر همان سال از طریق سرویس اپل تی‌وی پلاس پخش شد و همزمان موسیقی متن آن نیز منتشر گردید.

همچنین، نسخه جدیدی از آهنگ “اوه سانتا!” متعلق به سال ۲۰۱۰ با همراهی آریانا گرانده و جنیفر هادسون در همان روز به صورت تک‌آهنگ در دسترس قرار گرفت. در همین ماه، آهنگ مشهور “همه آنچه برای کریسمس می‌خواهم تویی” برای نخستین بار توانست به رتبه اول جدول موسیقی بریتانیا دست یابد و به سومین آهنگ شماره یک او در این کشور تبدیل شود. این آهنگ پیش از رسیدن به این جایگاه، به مدت بی‌سابقه ۶۹ هفته در میان ۴۰ آهنگ برتر این جدول حضور داشت.

در ژوئیه ۲۰۲۱، ماریا کری در قطعه “تا حدودی دوست داشته شده” از اولین آلبوم استودیویی جیمی جم و تری لوئیس با عنوان “جم & لوئیس: جلد یک” به عنوان هنرمند مهمان شرکت کرد. در نوامبر همان سال، او تک‌آهنگ “عاشق شدن در کریسمس” را با همکاری خالد و کرک فرانکلین برای دومین ویژه برنامه کریسمس خود با نام “کریسمس ماریا: جادو ادامه دارد” منتشر نمود. در مارس ۲۰۲۲، کری در ریمیکس آهنگ “انرژی بزرگ” از لاتو به همراه دی‌جی خالد حضور یافت که در این ریمیکس از ملودی تک‌آهنگ “فانتزی” متعلق به سال ۱۹۹۵ خود او استفاده شده بود.

به مناسبت بیست و پنجمین سالگرد انتشار آلبوم “باترفلای”، نسخه توسعه یافته‌ای از این آلبوم در سپتامبر ۲۰۲۲ منتشر گردید. در ماه نوامبر نیز، کری یک کتاب تصویری برای کودکان با عنوان “شاهزاده خانم کریسمس” را با همکاری میکائلا آنجلا دیویس به چاپ رساند که تصاویر آن توسط فوجی تاکاشی خلق شده بود. در دسامبر ۲۰۲۲، ماریا کری دو سری کنسرت در ورزشگاه اسکاتیا بانک آرنا در تورنتو و مدیسون اسکوئر گاردن در نیویورک برگزار کرد. او همچنین به عنوان یکی از تهیه‌کنندگان نمایش موزیکال “بعضی‌ها داغش را دوست دارند” در تئاتر برادوی که اقتباسی از فیلم کمدی سال ۱۹۵۹ با همین نام بود، فعالیت داشت و برای این نمایش نامزد دریافت جایزه تونی در بخش بهترین موزیکال شد.

در فوریه ۲۰۲۳، آهنگ “It’s a Wrap” متعلق به سال ۲۰۰۹ به واسطه انتشار در پلتفرم تیک‌تاک دوباره مورد توجه قرار گرفت و همین امر باعث شد تا کری یک آلبوم چندآهنگه شامل نسخه‌ای با سرعت بالاتر از این آهنگ را منتشر کند. در سپتامبر همان سال، به مناسبت سی‌امین سالگرد انتشار آلبوم “Music Box”، نسخه لوکس این آلبوم نیز منتشر گردید.

ریمیکس آهنگ “Workin Hard” از تری هانتر که در این آلبوم لوکس قرار داشت، نامزد دریافت جایزه گرمی در بخش بهترین ضبط ریمیکس شده غیرکلاسیک در شصت و ششمین دوره این جوایز شد. ماریا کری در ادامه، تور کنسرت ۱۶ روزه خود با عنوان “Merry Christmas One and All!” را از اواسط نوامبر تا اواسط دسامبر ۲۰۲۳ در سراسر ایالات متحده برگزار کرد که با استقبال چشمگیری روبرو شد و توانست حدود ۳۰ میلیون دلار فروش داشته باشد و بیش از ۲۰۰,۰۰۰ بلیط به فروش برساند.

سال ۲۰۲۴ تا کنون: جشن میمی

در فوریه ۲۰۲۴، ماریا کری در ریمیکس تک‌آهنگ “Yes, And?” از آریانا گرانده به عنوان هنرمند مهمان حضور یافت. در آوریل همان سال، او یک دوره اجرای زنده جدید در سالن دالبی لایو در لاس وگاس با عنوان “جشن میمی” را آغاز کرد. در ماه مه نیز، در ریمیکس آهنگ “Made for Me” از مونی لانگ شرکت کرد.

در ژوئن ۲۰۲۴، نسخه توسعه یافته آلبوم “Rainbow” به مناسبت بیست و پنجمین سالگرد انتشار آن در دسترس قرار گرفت. ماریا کری در نوامبر ۲۰۲۴، تور کنسرت “Mariah Carey’s Christmas Time” را به مناسبت سی‌امین سالگرد انتشار آلبوم “Merry Christmas” آغاز کرد که پس از ۱۸ اجرا در دسامبر به پایان رسید. همچنین، نسخه سی‌امین سالگرد آلبوم “Merry Christmas” نیز در همان زمان منتشر شد.:

تأثیرات موسیقایی ماریا کری

ماریا کری، خواننده مشهور، همواره از تأثیرات متنوع موسیقایی در شکل‌گیری سبک منحصربه‌فرد خود یاد کرده است. او از دوران کودکی شیفته هنرمندانی چون بیلی هالیدی و سارا وان بوده و همچنین تحت تأثیر قوی نوازندگان آراندبی و سول مانند ال گرین، استیوی واندر، گلادیس نایت، آرتا فرانکلین و جورج مایکل قرار داشته است.

موسیقی گاسپل نیز نقش بسزایی در آثار او ایفا کرده و کری از خواهران کلارک، شرلی سزار و ادوین هاوکینز به عنوان مهم‌ترین الهام‌بخش‌های خود در سال‌های ابتدایی فعالیتش یاد می‌کند.

با ورود عناصر هیپ هاپ به موسیقی کری، برخی گمانه‌زنی کردند که او صرفاً به دنبال بهره‌برداری از محبوبیت این ژانر است. با این حال، کری در مصاحبه‌ای با نیوزویک این فرضیه را رد کرد و گفت که با این نوع موسیقی بزرگ شده و ریشه‌های عمیقی در آن دارد. او همچنین از رپرهایی نظیر شوگرهیل گنگ، اریک بی. و راکیم، وو-تانگ کلن، دِ نوتوریوس بی.آی.جی. و موب دیپ، که در تک‌آهنگ “The Roof (Back in Time)” با آن‌ها همکاری داشته، قدردانی کرده است. یکی از مهم‌ترین تأثیرات بر سبک آوازی کری، هنرمند فقید مینی ریپرتون بوده است. تمرینات اولیه کری برای رسیدن به نت‌های بسیار زیر (whistle register) نیز تحت تأثیر تکنیک‌های ریپرتون شکل گرفته است.

در طول دوران حرفه‌ای ماریا کری، سبک آوازی و موسیقیایی او، به همراه موفقیت چشمگیرش، بارها با ویتنی هوستون مقایسه شده است. خود کری نیز بارها از هوستون به عنوان یکی از الهام‌بخش‌های اصلی خود یاد کرده است. به عقیده گری مولهالند، منتقدان موسیقی، کری و هم‌نسلان او را “شاهزاده‌های ناله” می‌نامند؛

خوانندگان چیره‌دستی که با مهارت، عناصر پاپ تجاری را با آهنگ‌های عاشقانه بالغ سبک MOR در هم می‌آمیزند. لوسی اوبرایان، نویسنده، معتقد است که بازگشت سبک “دختر نمایش قدیمی” باربارا استرایسند به لطف هنرمندانی چون کری و سلین دیون بوده است.

او این سه خواننده را به دلیل آراستگی ظاهری، استفاده از روتوش و پرداخت بیش از حد به جزئیات، “بیش از حد کامل” توصیف می‌کند. تغییرات موسیقایی و استفاده از لباس‌های بازتر توسط کری در اواخر دهه ۱۹۹۰، تا حدی با هدف فاصله گرفتن از این تصویر کلیشه‌ای صورت گرفت. او بعدها اعتراف کرد که بیشتر آثار اولیه او در سبک MOR بسیار احساساتی و در عین حال سطحی بوده‌اند.

در نهایت، برخی منتقدان اشاره کرده‌اند که برخلاف هوستون و دیون، ماریا کری خود به نوشتن و تهیه‌کنندگی آثارش می‌پردازد که نشان از تسلط و خلاقیت بیشتر او در عرصه موسیقی دارد.

سبک موسیقی ماریا کری

در ابتدای فعالیت هنری، ماریا کری عمدتاً به عنوان خواننده ترانه‌های عاشقانه شناخته می‌شد. با این حال، منتقدان نظرات متفاوتی درباره سبک آوازی او داشتند. جیم فابر از نیویورک دیلی نیوز معتقد بود که تمرکز کری در آواز خواندن بیشتر بر اجرای تکنیکی است تا انتقال احساسات. در مقابل، استفان هولدن از رولینگ استون، صدای او را در آلبوم “Music Box” با “اشتیاق مداوم” توصیف کرد.

آریون برگر از انترتینمنت ویکلی نیز اشاره کرد که در برخی لحظات، شدت احساسات در صدای کری به حدی می‌رسد که گویی او قادر به بیان آن‌ها با کلمات نیست.

پس از جدایی از تامی موتولا، تهیه‌کننده موسیقی، ماریا کری تغییرات چشمگیری در سبک موسیقی خود ایجاد کرد. او از تنظیم‌های ملایم و معاصر فاصله گرفت و به سبکی متمایل شد که الکس مک‌فرسون از گاردین آن را ترکیبی دلنشین از آرامش و ریتم‌های هیپ‌هاپ توصیف کرد. یکی از ویژگی‌های منحصربه‌فرد آثار کری، استفاده از آوازهای پس‌زمینه چندلایه است که به تعبیر برخی، صدایی شبیه به همخوانی صدها ماریا را ایجاد می‌کند.

خود کری نیز در این باره گفته است که این تکنیک را از دوران فعالیتش به عنوان خواننده پس‌زمینه و همکاری با هنرمندان بزرگی مانند لوتر وندروس آموخته است و همواره بافت و نحوه استفاده او از آوازهای پس‌زمینه را تحسین می‌کرده است.

در موسیقی ماریا کری، استفاده از سازهای الکترونیکی مانند ماشین‌های درام، کیبورد و سینتی‌سایزر جایگاه ویژه‌ای دارد. همچنین، بسیاری از آهنگ‌های او بر پایه ملودی‌های پیانو ساخته شده‌اند، که احتمالاً به دلیل دریافت آموزش پیانو از سن شش سالگی است. اگرچه کری اذعان دارد که قادر به خواندن نت‌های موسیقی نیست و ترجیح می‌دهد در هنگام آهنگسازی با پیانیست‌ها همکاری کند، اما معتقد است که این روش به او کمک می‌کند تا ملودی‌ها و آکوردهای سریع‌تر و غیرمعمول‌تری را تجربه کند.

با وجود تنوع در تنظیم و استفاده از سازهای مختلف، ماریا کری همواره تأکید داشته است که صدای او مهم‌ترین ابزار و دارایی هنری‌اش بوده است.

ماریا کری از همان ابتدای دوران حرفه‌ای خود به ریمیکس کردن آهنگ‌هایش اهمیت داد و نقش مهمی در رواج یافتن ضبط آوازهای کاملاً جدید برای نسخه‌های ریمیکس ایفا کرد. دی‌جی دیوید مورالس یکی از همکاران برجسته او در این زمینه بوده است. همکاری آن‌ها با ریمیکس آهنگ “Dreamlover” در سال ۱۹۹۳ آغاز شد و این ریمیکس به عنوان یکی از عوامل اصلی محبوبیت ریمیکس‌های آراندبی به سبک هاوس شناخته می‌شود و از سوی مجله اسلنت به عنوان یکی از برترین آهنگ‌های رقص تاریخ انتخاب شده است.

از سال ۱۹۹۵ و با آهنگ “Fantasy”، کری به طور فعال از تهیه‌کنندگان هیپ‌هاپ و هاوس برای بازسازی آهنگ‌های آلبوم‌هایش استفاده کرد. انترتینمنت ویکلی دو ریمیکس از آهنگ “Fantasy” را در فهرست برترین آثار کری در سال ۲۰۰۵ قرار داد: یکی ریمیکسی که توسط مورالس تهیه شده و جایزه ملی موسیقی رقص را از آن خود کرده بود، و دیگری اثری با تهیه‌کنندگی شان کامز و با حضور رپر اول دیرتی باسترد.

این ریمیکس دوم به عنوان یکی از عوامل اصلی رواج یافتن همکاری‌های پاپ و هیپ‌هاپ در قرن بیست و یکم شناخته می‌شود. شان کامز درباره همکاری با کری می‌گوید که او به خوبی از اهمیت میکس‌ها آگاه است و به همین دلیل، همکاری با او حس ارزشمند بودن کار را به هنرمند القا می‌کند؛ چرا که کری هنرمندی است که قدردان کار شماست و تمایل دارد تا با شما به خلق اثری جدید بپردازد.

ماریا کری: ترانه‌سرایی، صدا و اجرا

ماریا کری، خواننده افسانه‌ای، نه تنها به خاطر صدای بی‌نظیرش بلکه به خاطر استعدادش در ترانه‌سرایی نیز شناخته شده است. عشق، مضمون اصلی بیشتر اشعار او را تشکیل می‌دهد، اما او در طول دوران حرفه‌ای خود به موضوعات متنوعی از جمله فقدان، مسائل جنسی، نژاد، سوءاستفاده و معنویت نیز پرداخته است. اندرو چان، پژوهشگر، معتقد است که تصنیف‌های احساسی کری عمدتاً با هدف “پالایش احساسات خصوصی” سروده شده‌اند، در حالی که برخی دیگر از آهنگ‌های او با داشتن “احساسی همه‌گیر” به دنبال جلب توجه مخاطبان گسترده‌تری هستند.

خود کری نیز اذعان داشته که بسیاری از آثارش ریشه در زندگی شخصی او دارند. با این حال، کریستوفر جان فارلی از مجله تایم در اوایل دوران حرفه‌ای او اظهار داشت که موسیقی کری در مقایسه با درام زندگی‌اش اغلب سطحی و مصنوعی به نظر می‌رسد، اما با گذشت زمان و پیشرفت آلبوم‌هایش، ترانه‌سرایی و موسیقی او به سمت بلوغ و عمق بیشتری حرکت کرده است.

یکی از ویژگی‌های برجسته ترانه‌سرایی کری، “پرحرفی غریب” اوست. جفری اینگولد از وایس معتقد است که اشعار او در زمره پرواژه‌ترین اشعار در موسیقی پاپ قرار می‌گیرند و او در آثارش از کلمات غیرمعمولی مانند “تسلیم‌ناپذیر”، “منقوش” و “به وجد آمدن و سخن گفتن” استفاده می‌کند.

کری از ابتدای فعالیت هنری‌اش همواره بر نقش خود به عنوان ترانه‌سرا و تهیه‌کننده تأکید کرده و خواستار به رسمیت شناخته شدن در این زمینه‌ها بوده است. با این حال، او همچنین اعتراف کرده که بارها مجبور شده به مردم یادآوری کند که ترانه‌سرا نیز هست، زیرا بسیاری او را صرفاً به عنوان یک “دیوا” با ظاهری خاص می‌شناسند و به جنبه ترانه‌سرایی او توجه نمی‌کنند. در نهایت، تلاش‌های او در زمینه ترانه‌سرایی به حدی ارزشمند بود که پس از ورود به تالار مشاهیر ترانه‌سرایان، او به عنوان “موفق‌ترین ترانه‌سرای زن تاریخ جدول‌های موسیقی در تمام دوران” لقب گرفت.

صدای بی‌نظیر ماریا کری با دامنه پنج اکتاوی خود، همواره مورد تحسین منتقدان و طرفداران قرار گرفته است. او اغلب به عنوان یک سوپرانوی رنگ‌آمیزی غنایی یا به سادگی یک سوپرانو توصیف می‌شود.

جان پارلز از نیویورک تایمز، محدوده پایین صدای او را “آلتوی غنی و خش‌دار” می‌داند که تا نت‌های بسیار بالای سوت‌مانند امتداد می‌یابد. خود کری نیز زمانی صدای خود را آلتو توصیف کرده بود.

ساشا فرر-جونز از نیویورکر معتقد است که طنین صدای او در آهنگ “Vision of Love” رنگ‌های متنوعی دارد و با هر خط تغییر می‌کند. اندرو چان نیز بر این باور است که کری در طول دوران حرفه‌ای خود از طریق چندین “شخصیت صوتی” متفاوت، از قدرت و رسایی صدای اولیه‌اش گرفته تا ترکیب سیال صدای سینه و سر در اواسط دهه ۱۹۹۰ و آهنگ‌های ظریف و مبهم پس از سال ۲۰۰۰، حرکت کرده است.

کاترین بات، خواننده، در تحلیلی برای ClassicFM اظهار داشته که صدای سینه کری می‌تواند حتی از یک خواننده کلاسیک نیز زیرتر باشد.

حس زیر و بمی صدای کری فوق‌العاده است و جان پارلز می‌گوید که او می‌تواند با احساس و لطافت خاصی آواز بخواند، با اعتماد به نفس بازیگوشانه غرش کند و مانند یک خواننده اسکت، ریتم‌های پیچیده‌ای ایجاد کند، همه اینها با زیر و بمی کاملاً دقیق. کری ادعا می‌کند که از کودکی گره‌هایی در تارهای صوتی خود داشته که به او امکان می‌دهد در محدوده‌ای بالاتر از سایرین آواز بخواند. با این حال، خستگی و کمبود خواب می‌تواند بر این گره‌ها تأثیر بگذارد و او توضیح داده که در کودکی تمرین زیادی کرده تا در هنگام آواز خواندن تعادل را حفظ کند. مهارت‌های بداهه‌پردازی آوازی کری نیز بسیار مورد توجه قرار گرفته است.

در اواخر دهه ۱۹۹۰، کری شروع به استفاده از تکنیک آوازهای آهسته و نفس‌آلود در آثار خود کرد. تیم لوول از بی‌بی‌سی نیوز این سبک آواز خواندن او را “نفس‌زدن شهوانی نزدیک به میکروفون” توصیف کرده و الیسا گاردنر از یو‌اس‌ای تودی تأکید کرده که تأثیر این سبک آوازی، ترکیبی از بداهه‌پردازی نفس‌آلود و آواز بلند رسا، بر ستاره‌های جوان پاپ و آراندبی امروزی غیرقابل انکار است. ران گیونز از انترتینمنت ویکلی نیز صدای او را اینگونه توصیف می‌کند: ابتدا صدایی موج‌دار و پر از احساس به راحتی از گلویش خارج می‌شود، سپس با یک نفس سریع به بالاترین حد ممکن می‌رسد، با صدایی که به نظر می‌رسد همزمان جیغ می‌کشد و غرش می‌کند.

الکس مک‌فرسون از گاردین اشاره کرده که صدای کری در آلبوم Butterfly بیشتر بر بافت صدا تمرکز دارد تا حجم آن، با لایه‌های غنی از آوازها و عبارت‌بندی دقیق که شدت احساسی آهنگ‌ها را افزایش می‌دهد. رندی جکسون نیز درباره صدای او گفته است که لحن کره‌ای و باورنکردنی صدای او بسیار متمایز و شگفت‌انگیز است.

با وجود اینکه ماریا کری به عنوان یک “متوقف کننده نمایش” و “پدیده پاپ دهه ۱۹۹۰” شناخته می‌شود، او در سال‌های اولیه فعالیتش از ترس صحنه رنج می‌برد. یکی از اولین اجراهای مهم او در MTV Unplugged بود که با استقبال بسیار خوبی روبرو شد و به منتقدانی که ادعا می‌کردند صدای او استودیویی است، پاسخ قاطعی داد. اندرو چان جنجال لب‌خوانی گروه میلی وانیلی را به عنوان یکی از دلایل احتمالی این اتهامات اولیه می‌داند.

اجرای سرود ملی آمریکا توسط کری در سوپر بول XXXVI توسط بیلبورد “خیره‌کننده” توصیف شد. او همچنین آهنگ “America the Beautiful” را در فینال‌های NBA سال ۱۹۹۰ اجرا کرد که به گفته بریتانی اسپانوس از رولینگ استون، بازیکنان از استعداد فوق‌العاده این ستاره جوان در حال شکوفایی دچار حیرت شده بودند. کری پس از اجرای ترکیبی از آهنگ‌های “We Belong Together” و “Fly Like a Bird” در چهل و هشتمین جوایز سالانه گرمی، تنها کسی بود که در آن شب تشویق ایستاده دریافت کرد. اگرچه اجرای او در برنامه Dick Clark’s New Year’s Rockin’ Eve 2017 با مشکلات فنی روبرو شد، اما او یک سال بعد به صحنه بازگشت و به گفته مجله تایم، به طور مؤثری خود را جبران کرد.

ماریا کری به دلیل ثابت بودن نسبی در طول اجراهای زنده خود شناخته شده است. برخی از منتقدان این موضوع را به ترس صحنه و عدم اعتماد به نفس او نسبت می‌دهند، در حالی که دیگران معتقدند که تمرکز اصلی اجراهای او بر کیفیت صدا و آهنگ‌هایش است. حرکات دست او در صحنه معمولاً تقلید شده است، زیرا او تمایل دارد در هنگام اجرای نت‌های بالا از دستانش برای اشاره و حرکت دادن در هوا استفاده کند. مایکل لالو در بررسی کنسرت سال ۲۰۱۴ کری نوشت که وقتی او می‌خواهد یک نت بالا را اجرا کند، معمولاً موهایش را نوازش می‌کند، گوشش را لمس می‌کند و حالت چهره‌ای دردناک به خود می‌گیرد که این کار باعث هیجان بیشتر تماشاگران می‌شود.

ناراضی از موزیک ویدیو های گذشته

کری بارها اعلام کرده که از برخی از موزیک ویدیوهای اولیه خود راضی نبوده است و به همین دلیل، در ساخت موزیک ویدیوهای بعدی خود نقش کارگردان و تهیه‌کننده مشترک را بر عهده گرفته است. موزیک ویدیوی آهنگ “Fantasy” اولین ویدیویی بود که او به طور کامل به تنهایی کارگردانی کرد و موزیک ویدیوی آهنگ “Honey” او را بیش از پیش به سمت موسیقی هیپ هاپ و آراندبی سوق داد.

این ویدیو توجه زیادی را به خود جلب کرد زیرا کری برای اولین بار در دوران حرفه‌ای خود با لباس‌های تحریک‌آمیز ظاهر شد و به بینندگان “طعم ماریای آزادتر” را نشان داد. سائول آستریتز، نویسنده، در سال ۲۰۰۷ نوشت که کری در موزیک ویدیوهای اولیه‌اش به عنوان یک “شاهزاده پاپ ساده و بی‌تکلف” به بازار عرضه شده بود، اما طرح‌ها، سبک‌های کارگردانی، لباس‌ها و حال و هوای ویدیوهای بعدی مانند “Heartbreaker” بسیار متفاوت بودند و او به عنوان یک “دیوای آراندبی” به نمایش گذاشته شد.

هنرمند برتر موزیک ویدیو تمام دوران

بیلبورد در سال ۲۰۲۰ کری را در رتبه ۷۳ فهرست “۱۰۰ هنرمند برتر موزیک ویدیو تمام دوران” قرار داد و اظهار داشت که او در طول سه دهه از یک دختر همسایه خوش‌مشرب با مجموعه‌ای از لباس‌های جین به وسعت دامنه صوتی‌اش، به یک مأمور مخفی، عروس فراری و حتی تعقیب‌کننده خودش در مجموعه‌ای از موزیک ویدیوها که مانند مینی‌درام‌ها هستند، تبدیل شده است.

موزیک ویدیوی آهنگ “The Roof” در رتبه ۱۸ فهرست “۱۰۰ موزیک ویدیوی برتر” مجله Slant قرار گرفت. موزیک ویدیوهای آهنگ‌های “Honey” و “Heartbreaker” همچنان از گران‌ترین موزیک ویدیوهای ساخته شده هستند و هزینه ساخت هر کدام بیش از ۲ میلیون دلار بوده است. در سال ۲۰۲۱، کری در جوایز انجمن منتقدان فیلم آفریقایی-آمریکایی برای “داستان‌گویی بصری او در موزیک ویدیوها و برنامه‌های ویژه” با جایزه نوآوری دستاورد ویژه مورد تقدیر قرار گرفت.

دستاوردها و فعالیت‌های ماریا کری

ماریا کری، خواننده و ترانه‌سرای برجسته، در طول دوران پربار هنری خود، جوایز و افتخارات بی‌شماری را از آن خود کرده است. او با کسب شش جایزه گرمی (از جمله جایزه جهانی تأثیر گرمی)، نوزده جایزه موسیقی جهانی، ده جایزه موسیقی آمریکا و بیست جایزه موسیقی بیلبورد، به عنوان یکی از پرافتخارترین هنرمندان جهان شناخته می‌شود.

فروش بیش از ۲۲۰ میلیون نسخه از آثارش، او را در زمره پرفروش‌ترین هنرمندان تاریخ موسیقی قرار داده است. علاوه بر این، کری به تالار مشاهیر ترانه‌سرایان و تالار مشاهیر موسیقی و سرگرمی لانگ آیلند راه یافته و در سال ۲۰۱۵ ستاره‌ای در پیاده‌روی مشاهیر هالیوود به نام او ثبت شده است. در سال ۲۰۱۹ نیز جایزه آیکون بیلبورد به او اهدا شد و در سال ۲۰۲۳، او به عنوان یکی از نخستین دریافت‌کنندگان جایزه BRIT Billion برای دستیابی به بیش از یک میلیارد استریم در بریتانیا مورد تقدیر قرار گرفت.

فعالیت‌های تجاری

ماریا کری در کنار فعالیت‌های هنری، در عرصه تجارت نیز حضور فعالی داشته است. او که در اوایل دوران کاری خود پیشنهادات تبلیغاتی متعددی را رد کرده بود، از سال ۲۰۰۶ وارد همکاری‌های تجاری با برندهای مختلف شد. مشارکت در تبلیغات کامپیوترهای شخصی اینتل سنترینو و راه‌اندازی خط تولید جواهرات و لوازم جانبی نوجوانان با نام Glamorized در فروشگاه‌های کلر و آیسینگ آمریکا از جمله این فعالیت‌ها بود. او همچنین با همکاری پپسی و موتورولا، مجموعه‌ای از آهنگ‌های زنگ اختصاصی را تولید و عرضه کرد.

قرارداد با شرکت آرایشی الیزابت آردن برای تولید عطر شخصی‌اش با نام “M” در سال ۲۰۰۷، یکی از موفق‌ترین اقدامات تجاری او بود که ۱۵۰ میلیون دلار برایش به ارمغان آورد و جایزه بهترین عطر زنانه سلبریتی Basenotes را نیز برای او به همراه داشت. پس از آن، او مجموعه‌های دیگری از عطرها را با همکاری الیزابت آردن روانه بازار کرد. در سال ۲۰۱۰، مجموعه‌ای از جواهرات، کفش و عطر را در شبکه HSN به نمایش گذاشت و در سال ۲۰۱۱ به عنوان سفیر برند شرکت جنی کریگ انتخاب شد. در سال ۲۰۱۸ نیز در تبلیغی برای Hostelworld با شعار “حتی دیواها هم باور دارند” حضور یافت.

همکاری‌های تجاری کری در سال‌های اخیر نیز ادامه داشته است. او در سال ۲۰۱۹ قراردادی ۱۲ میلیون دلاری با برند چیپس واکرز برای کمپین کریسمس آن‌ها امضا کرد و در تبلیغات این برند نیز حضور یافت.

در سال ۲۰۲۰، با همکاری Virtual Dining Concepts و رابرت ارل، رستوران‌دار، خط تولید بیسکویت با نام Mariah’s Cookies را راه‌اندازی کرد. در سال ۲۰۲۱، از عرضه برند نوشیدنی‌های الکلی خود با نام Black Irish خبر داد که ادای احترامی به ریشه‌های نژادی او بود.

در همان سال، با مک‌دونالد نیز همکاری کرد و یک منوی ویژه با زمان محدود را تبلیغ کرد. در سال ۲۰۲۲، او نه درس ویدیویی آموزشی با عنوان “ماریا کری آموزش می‌دهد: صدا به عنوان یک ساز” برای پلتفرم MasterClass ضبط کرد و در آن آهنگ “The Roof (Back in Time)” را به همراه برندی بازخوانی کرد.

بشردوستی و کنشگری

ماریا کری به عنوان یک نیکوکار، همواره در فعالیت‌های خیرخواهانه متعددی شرکت داشته است. همکاری او با صندوق هوای تازه از اوایل دهه ۱۹۹۰ آغاز شد و او در تأسیس اردوگاهی در فیشکیل، نیویورک، که به جوانان مناطق محروم امکان می‌دهد تا با هنر آشنا شوند و فرصت‌های شغلی را کشف کنند، نقش مهمی داشت. این اردوگاه به پاس قدردانی از حمایت‌های سخاوتمندانه او، کمپ ماریا نامیده شد و او به خاطر فعالیت‌های خیرخواهانه‌اش در زمینه جوانان، جایزه افق کنگره را دریافت کرد.

کری همچنان به حمایت از کمپ ماریا ادامه می‌دهد و به گفته مدیر اجرایی صندوق هوای تازه، کودکانی که در این کمپ شرکت کرده‌اند، نرخ فارغ‌التحصیلی بالاتری از دبیرستان و دانشگاه دارند. در سال ۱۹۹۹ نیز جایزه کنگره به او اهدا شد به خاطر تلاش‌هایش در جهت گسترش فرصت‌ها برای همه آمریکایی‌ها و ایجاد الگوهای الهام‌بخش برای جوانان. در سال ۲۰۱۹ نیز به خاطر فعالیت‌هایش در کمپ ماریا، توسط ورایتیز پاور آف وومن مورد تقدیر قرار گرفت.

کری همچنین حق امتیاز آهنگ‌های مشهور خود “Hero” و “One Sweet Day” را به سازمان‌های خیریه اهدا کرده است. او با بنیاد Make-A-Wish نیز همکاری داشته و به خاطر سخاوت و تلاش‌هایش در برآورده کردن آرزوهای کودکان، جایزه Wish Idol این بنیاد را دریافت کرده است. او به صورت داوطلبانه با لیگ ورزشی پلیس شهر نیویورک همکاری کرده و به بخش زنان و زایمان بیمارستان نیویورک-پرسبیترین کمک کرده است. درصدی از فروش آلبوم MTV Unplugged او نیز به خیریه‌های مختلف اهدا شده است.

در سال ۲۰۰۸، کری به عنوان سفیر گرسنگی جنبش جهانی امداد گرسنگی منصوب شد. در سال ۲۰۱۰، آهنگ “۱۰۰٪” که برای فیلم “Precious” نوشته شده بود، به عنوان یکی از آهنگ‌های اصلی المپیک زمستانی ۲۰۱۰ انتخاب شد و تمام درآمد حاصل از آن به تیم ایالات متحده آمریکا اهدا گردید. در سال ۲۰۱۷ نیز به خاطر ترویج فرزندخواندگی حیوانات از طریق فیلم انیمیشنی “همه آنچه برای کریسمس می‌خواهم تویی”، جایزه فرشته حیوانات PETA به او اهدا شد.

یکی از برجسته‌ترین حضورهای خیریه کری، شرکت در ویژه برنامه Divas Live سال ۱۹۹۸ از VH1 بود که در آن به همراه دیگر خوانندگان زن به حمایت از بنیاد Save the Music به اجرا پرداخت.

این کنسرت با استقبال زیادی روبرو شد و کری در ویژه برنامه‌های Divas 2000 و نسخه تعطیلات سال ۲۰۱۶ نیز شرکت کرد. او همچنین در برنامه جمع‌آوری کمک‌های مالی تلویزیونی ملی “آمریکا: ادای احترام به قهرمانان” پس از حملات ۱۱ سپتامبر حضور یافت و برای نیروهای حافظ صلح در کوزوو اجرا کرد. کری میزبان ویژه برنامه تلویزیونی “در خانه برای تعطیلات” از شبکه CBS بود که داستان‌های کودکان به فرزندی گرفته شده و خانواده‌های سرپرست را به تصویر می‌کشید. او در سال ۲۰۰۵ در کنسرت Live 8 در لندن و برنامه جمع‌آوری کمک برای قربانیان طوفان کاترینا نیز اجرا کرد.

در سال ۲۰۰۸، کری و دیگر هنرمندان تک‌آهنگ خیریه “Just Stand Up!” را برای حمایت از Stand Up to Cancer ضبط کردند. در طول همه‌گیری COVID-19، او در کنسرت iHeart Living Room برای آمریکا و برنامه Rise Up New York! برای جمع‌آوری کمک‌های مالی برای آسیب‌دیدگان این بیماری شرکت کرد.

در سال ۲۰۰۸، کری در کنسرت شب سال نو برای خانواده معمر قذافی، دیکتاتور لیبیایی، اجرا کرد که بعدها از شرکت در آن ابراز پشیمانی و شرمساری کرد. برای جبران این اقدام، نماینده او در سال ۲۰۱۱ اعلام کرد که حق امتیاز آهنگ “Save the Day” به خیریه‌های فعال در زمینه حقوق بشر اهدا خواهد شد.

این آهنگ تا سال ۲۰۲۰ منتشر نشد. در سال ۲۰۱۳ نیز فعالان حقوق بشر از کری به خاطر اجرا در کنسرتی برای دولت فاسد آنگولا انتقاد کردند و او را به دریافت “پول دیکتاتور” متهم نمودند.

زندگی شخصی ماریا کری

ماریا کری، خواننده مشهور و پرطرفدار، در زندگی شخصی خود فراز و نشیب‌های زیادی را تجربه کرده است. او در سال ۲۰۰۶ در مورد باورهایش صحبت کرد و گفت که احساس می‌کند از نو متولد شده و اولویت‌ها و رابطه‌اش با خداوند تغییر کرده است. او تأکید کرد که همواره به دعا و نیایش نیاز دارد و به لطف خداست که پس از گذراندن سختی‌های فراوان، همچنان به فعالیت هنری خود ادامه می‌دهد.

اولین تجربه ازدواج ماریا کری با تامی موتولا، مدیر اجرایی موسیقی، در سال ۱۹۹۳ رقم خورد. آشنایی آن‌ها در زمان ضبط اولین آلبوم کری شکل گرفت و مراسم ازدواج باشکوه آن‌ها در کلیسای اسقفی سنت توماس در نیویورک برگزار شد.

این زوج پس از ازدواج به یک عمارت بزرگ در بدفورد، نیویورک نقل مکان کردند که کری آن را به دلیل احساس محدودیت و تحت کنترل بودن، “سینگ سینگ” می‌نامید. پس از موفقیت‌های چشمگیر آلبوم “Daydream”، کری تمرکز بیشتری بر زندگی شخصی خود گذاشت، اما اختلافات هنری و طبیعت کنترل‌گر موتولا باعث شد تا رابطه‌شان رو به سردی بگذارد. در نهایت، آن‌ها در سال ۱۹۹۶ از هم جدا شدند و پس از مدتی در سال ۱۹۹۸ طلاق گرفتند.

پس از جدایی از موتولا، کری روابط کوتاه‌مدتی با درک جتر، بازیکن بیسبال، و لوئیس میگل، خواننده، داشت. در سال ۲۰۰۸، در جریان ساخت موزیک ویدیو آهنگ “Bye Bye”، او با نیک کانون، بازیگر و کمدین، آشنا شد و این آشنایی به ازدواج آن‌ها در همان سال در باهاما انجامید. متأسفانه، کری در همان سال دچار سقط جنین شد، اما در سال ۲۰۱۱، در هفته سی و پنجم بارداری، دوقلوهای ناهمسان خود به نام‌های مراکش و مونرو را از طریق عمل سزارین به دنیا آورد. با این حال، زندگی مشترک آن‌ها نیز دوام چندانی نداشت و در سال ۲۰۱۴ از هم جدا شدند و طلاقشان در سال ۲۰۱۶ نهایی شد.

در سال ۲۰۱۵، ماریا کری با جیمز پکر، میلیاردر استرالیایی، وارد رابطه شد و در سال ۲۰۱۶ نامزدی خود را اعلام کردند، اما این نامزدی نیز به جدایی انجامید. پس از آن، در سال ۲۰۱۶، او با برایان تاناکا، طراح دنس آمریکایی، رابطه برقرار کرد که این رابطه نیز پس از هفت سال در سال ۲۰۲۳ به پایان رسید.

ماریا کری در سال ۲۰۱۸ برای اولین بار به طور علنی درباره مبارزه‌اش با اختلال دوقطبی نوع دوم صحبت کرد. او در سال ۲۰۰۱ به این اختلال مبتلا تشخیص داده شده بود، اما سال‌ها این موضوع را از عموم پنهان کرده بود و برای مدیریت آن تحت درمان و مصرف دارو قرار داشت.

اینستاگرام ماریا کری

برای دیدن صفحه اینستاگرام ماریا کری بر روی لینک زیر کلیک کنید:

https://www.instagram.com/mariahcarey/?hl=en