بیوگرافی کندریک لمار و همسرش

ظهور یک شاعر خیابانی در عرصه موسیقی هیپ هاپ، کندریک لامار با اشعار عمیق، روایت‌های قدرتمند و سبک منحصربه‌فردش، به یکی از تاثیرگذارترین هنرمندان نسل خود تبدیل شده است. این بیوگرافی سفری است به زندگی این هنرمند برجسته، از دوران کودکی در کامپتون، کالیفرنیا، تا رسیدن به جایگاه یک نماد فرهنگی و برنده جوایز متعدد گرمی و پولیتزر. اشعار او اغلب به مسائل اجتماعی، نژادی، و سیاسی می‌پردازد و تصویری بی‌پرده از واقعیت‌های جامعه آمریکا ارائه می‌دهد. تکامل هنری کندریک، از انتشار میکس‌تیپ‌های اولیه تا خلق آلبوم‌های مفهومی تحسین‌شده، نشان‌دهنده تعهد او به هنر و پیامش است. این بیوگرافی تلاش دارد تا ابعاد مختلف زندگی و آثار این هنرمند خلاق را بررسی کند و تاثیر او بر موسیقی و فرهنگ معاصر را به تصویر بکشد.

بیوگرافی کندریک لمار

کندریک لمار: سال‌های شکل‌گیری و ریشه‌ها

کندریک لمار داکورث، رپر و ترانه‌سرای برجسته، در ۱۷ ژوئن ۱۹۸۷ در شهر کامپتون، کالیفرنیا چشم به جهان گشود. او اولین فرزند کنت داکورث، که پیش از این درگیر فعالیت‌های مرتبط با گانگسترها بود، و پائولا اولیور، آرایشگر، است.

والدین او هر دو آمریکایی آفریقایی‌تبار و اهل محله ساوث ساید شیکاگو بودند که در نوجوانی، در سال ۱۹۸۴، به دلیل ارتباط پدرش با گروه گانگستری “گانگستر دیسیپل‌ها”، به کامپتون نقل مکان کردند. نام کندریک به افتخار ادی کندریکس، خواننده گروه افسانه‌ای تمپتیشنز، برای او انتخاب شد.

کندریک تا هفت سالگی تنها فرزند خانواده بود و مادرش او را کودکی منزوی توصیف می‌کرد. بعدها، خانواده او پرجمعیت‌تر شد و کندریک صاحب دو برادر کوچک‌تر و یک خواهر به نام کایلا ساویر شد که در حال حاضر یک بازرگان است. از خویشاوندان سرشناس او می‌توان به نیک یانگ، بسکتبالیست حرفه‌ای، و بیبی کیم، رپر، اشاره کرد که پسرعموهای او هستند.

دوران کودکی کندریک در شرایط سختی سپری شد. خانواده او در خانه‌های دولتی بخش ۸ زندگی می‌کردند، به کمک‌های رفاهی و کوپن‌های غذایی وابسته بودند و حتی بی‌خانمانی را نیز تجربه کردند.

با وجود اینکه کندریک هرگز به طور رسمی عضو گروه خاصی نبود، اما در محیطی نزدیک به گروه وست‌ساید پایروس بزرگ شد. او با وجود تمام مشقات، خاطرات خوبی از دوران کودکی‌اش دارد که جرقه‌های علاقه او به موسیقی هیپ هاپ را زد، از جمله دزدکی سرک کشیدن به مهمانی‌های خانگی والدینش. او در خانواده‌ای سکولار (غیرمذهبی) بزرگ شد، هرچند که گاهی با مادربزرگش به کلیسا می‌رفت و از او کتاب مقدس را می‌آموخت. اما کندریک در کودکی از موعظه‌های کلیسا احساس رضایت روحی نداشت و آن‌ها را “خالی” و “یک‌طرفه” می‌دید.

علاقه به رپ خواندن

نقطه عطف علاقه کندریک به رپ زمانی بود که برای اولین بار صدای ضبط شده خودش را شنید. او همچنین در سن پایین با واقعیت تلخ خشونت پلیس آشنا شد؛ این اتفاق در اولین روز شورش‌های سال ۱۹۹۲ لس آنجلس رخ داد که او شاهد آن بود. یکی از تلخ‌ترین تجربیات کندریک، دیدن صحنه قتل یک فروشنده نوجوان مواد مخدر در یک تیراندازی با خودرو در پنج سالگی بود، در حالی که او بیرون آپارتمانشان نشسته بود.

او بعدها در مصاحبه‌ای اعتراف کرد که این اتفاق “در همان لحظه کاری با من کرد” و به او فهماند که این صحنه‌ها چیزی نیست که فقط ببیند، بلکه چیزی است که شاید باید به آن عادت کند. والدینش به دلیل رفتار بزرگتر از سنش، او را “مَن-مَن” صدا می‌کردند، لقبی که به گفته خودش، گاهی اوقات انتظاراتی را در مورد واکنش‌های او به عنوان یک کودک ایجاد می‌کرد و باعث می‌شد حتی وقتی به خودش آسیب می‌زد، انتظار نداشته باشند گریه کند.

کندریک در دوران مدرسه، دانش‌آموزی آرام و با دقت بود که در درس‌هایش بسیار خوب عمل می‌کرد، هرچند لکنت محسوسی داشت. معلم کلاس اول او در دبستان رابرت ای. مک‌نیر، پس از شنیدن اینکه او کلمه “اوداسیتی” (جسارت) را به درستی به کار برده، او را به سمت نویسندگی تشویق کرد. در کلاس هفتم در مرکز آموزشی ونگارد، رجیس اینگه، معلم انگلیسی او، نقش مهمی در معرفی کندریک به دنیای شعر داشت.

اینگه شعر را به عنوان راهی برای مقابله با تنش‌های نژادی در میان دانش‌آموزانش در برنامه درسی گنجانده بود. کندریک از طریق ارتباط شعر و هیپ هاپ، به مطالعه قافیه‌ها، استعاره‌ها و معانی دوگانه علاقه‌مند شد و همین امر او را عاشق ترانه‌سرایی کرد.

او می‌گوید دوست داشت که بتواند تمام احساساتش را روی کاغذ بیاورد و برای خودش معنی پیدا کنند. به جای انجام تکالیف سایر دروس، دفترچه‌هایش را پر از اشعار می‌کرد. نوشته‌های اولیه او عمدتاً حاوی کلمات رکیک بود، اما به او کمک کرد تا با تروما و افسردگی روانی که در دوران نوجوانی با آن دست و پنجه نرم می‌کرد، کنار بیاید. رجیس اینگه نقش حیاتی در رشد فکری کندریک ایفا کرد و با نقد دایره لغات او و ارائه موضوعاتی برای نوشتن، نثر او را تقویت می‌کرد.

کندریک بعدها تحصیلات دبیرستان خود را در دبیرستان سنتنیال ادامه داد. در کلاس دهم، او مجبور به شرکت در مدرسه تابستانی شد، که به دلیل اجبار به درگیر شدن در جنگ باندهای خیابانی، تجربه‌ای ناخوشایند برایش بود. با وجود تلاش‌های اولیه برای دوری از این محیط، کندریک به زودی به شدت درگیر فرهنگ خوش‌گذران و گانگستری کامپتون شد.

این درگیری‌ها او را در معرض خطرات جدی برای سلامتی قرار داد و منجر به مواجهه‌های متعدد با پلیس شد. او سرانجام پس از مداخله و حمایت پدرش، از این سبک زندگی فاصله گرفت. در ۱۶ سالگی، کندریک پس از مرگ یکی از دوستان نزدیکش، غسل تعمید یافت و به دین مسیحیت روی آورد. او در سال ۲۰۰۵ با موفقیت و نمرات عالی از دبیرستان فارغ التحصیل شد. کندریک به تحصیل در رشته روانشناسی و ستاره‌شناسی در کالج فکر می‌کرد، اما در نهایت تصمیم گرفت فعالیت‌های آکادمیک خود را به تعویق بیندازد و تمام تمرکز خود را بر ساختن آینده‌اش در دنیای موسیقی بگذارد.

سال‌های آغازین کندریک لامار (۲۰۰۳-۲۰۰۸)

دوران دبیرستان کندریک لامار در دبیرستان سنتنیال نقطه شروع مسیر هنری او بود. در این دوره، او نام هنری K.Dot را برای خود برگزید و مهارت‌های خود را در فری‌استایل و بتل رپ در محیط مدرسه به نمایش می‌گذاشت. اجراهای پرشور او توجه همکلاسی‌اش، دیو فری را جلب کرد. فری که از اینگلوود به مدرسه می‌آمد، برای تماشای رپ کندریک مسافت را طی می‌کرد.

علاقه مشترک به موسیقی هیپ هاپ و سریال کمدی تلویزیونی محبوب “مارتین”، خیلی زود دوستی عمیقی میان آن‌ها ایجاد کرد. این دو هنرمند جوان، موسیقی خود را در استودیوی کوچکی که فری در گاراژ خانه خود ساخته بود یا در آپارتمان برادر بزرگتر فری در هاید پارک ضبط می‌کردند. اولین بارهای که کندریک روی صحنه رفت، در کمدی کلاب‌های محلی و حتی پشت یک مغازه تاتو بود. در این دوران، دیو فری نقش هایپ‌من (فردی که به خواننده اصلی انرژی می‌دهد و جمعیت را هیجان‌زده می‌کند) را برای او ایفا می‌کرد، در حالی که برادر بزرگترش مدیر برنامه و دی‌جی کندریک بود.

کندریک لامار در طول دهه ۲۰۰۰، پنج میکس‌تیپ منتشر کرد. اولین آن‌ها، “Youngest Head Nigga in Charge (Hub City Threat: Minor of the Year)”، در ۱۵ آوریل ۲۰۰۳ از طریق لیبل Konkrete Jungle Musik منتشر شد. این میکس‌تیپ‌ها عمدتاً شامل فری‌استایل‌هایی بودند که کندریک بر روی آهنگ‌های پرطرفدار هیپ هاپ اجرا می‌کرد.

موزی ریوز، منتقد مجله رولینگ استون، در نقدی گذشته‌نگر، حس قوی کندریک در ریتم و زمان‌بندی را در میکس‌تیپ اولش تحسین کرد، اما از اشعار او به عنوان “ناشیانه” و فلو او به عنوان “بیش از حد شبیه به جی-زی و لیل وین” انتقاد کرد. در همین حین، دیو فری که به عنوان تکنسین کامپیوتر کار می‌کرد، در حین تعمیر کامپیوتر آنتونی “تاپ داگ” تیفیث، تهیه‌کننده موسیقی، میکس‌تیپ کندریک را به او معرفی کرد.

همکاری با Top Dawg Entertainment (TDE)

تیفیث که تحت تأثیر توانایی‌های رو به رشد کندریک قرار گرفته بود، او را برای تست ورودی به لیبل مستقل تازه تاسیس خود به نام Top Dawg Entertainment (TDE) دعوت کرد. کندریک در این تست، دو ساعت برای تیفیث و ترنس “پانچ” هندرسون، مدیر اجرایی، فری‌استایل اجرا کرد. این روش، هندرسون را تحت تاثیر قرار داد اما تیفیث را تا حدی گیج کرد. با این وجود، TDE در سال ۲۰۰۵ به او پیشنهاد قرارداد ضبط داد و کندریک به همراه جی راک به عنوان اولین هنرمندانی که با این لیبل قرارداد امضا کردند، معرفی شدند. پس از امضای قرارداد، کندریک بخشی از سهام اقلیت لیبل را با مبلغی نامعلوم خریداری کرد.

در اوایل همکاری با TDE، زمانی که کندریک در استودیوی ضبط داخلی لیبل با جی راک بر روی موسیقی کار می‌کرد، برای مدت کوتاهی به عنوان نگهبان امنیتی نیز مشغول به کار شد.

ارتباطی که او با جی راک، اب-سول و اسکوبوی کیو برقرار کرد، منجر به تشکیل ابرگروه هیپ هاپ Black Hippy شد. کندریک دومین میکس‌تیپ خود را با عنوان “Training Day” در ۳۰ دسامبر ۲۰۰۵ منتشر کرد.

موزی ریوز در نقد خود، از تنوع در آهنگسازی و اجرای خوب مفهومی این میکس‌تیپ که بر اساس فیلمی در سال ۲۰۰۱ بود، تمجید کرد. در سال ۲۰۰۶، کندریک قراردادی برای توسعه هنرمند با لیبل معتبر Def Jam Recordings امضا کرد و در دو تک‌آهنگ از رپر د گیم حضور یافت. او همچنین سهم قابل توجهی در دو میکس‌تیپ اول جی راک با عنوان‌های “Watts Finest Vol. 1” و “Watts Finest Vol. 2: The Nickerson Files” داشت. با این حال، کندریک پس از ملاقاتی با جی-زی، رئیس و مدیر عامل وقت Def Jam، از این لیبل جدا شد.

او بعدها این تجربه را “یکی از آن شرایطی که من آماده نبودم” توصیف کرد. در ۲۴ دسامبر ۲۰۰۷، کندریک و جی راک یک میکس‌تیپ مشترک با عنوان “No Sleep ’til NYC” منتشر کردند. موزی ریوز این پروژه را “یک جلسه سایفر سرگرم‌کننده، نه بیشتر، نه کمتر” دانست.

سال‌های ۲۰۰۹ تا ۲۰۱۱: ظهور کندریک لمار حرفه ای

در سال‌های ابتدایی فعالیت هنری خود، کندریک لمار گام‌های مهمی در مسیر تبدیل شدن به یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان هیپ‌هاپ برداشت. پس از انتشار میکس‌تیپ سومش، C4 در سال ۲۰۰۹ که به نوعی ادای احترامی به آلبوم Tha Carter III لیل وین بود، لامار تصمیم گرفت نام هنری سابق خود را کنار بگذارد و از نام واقعی‌اش، کندریک لمار، به صورت حرفه‌ای استفاده کند. این تغییر نام برای او نمادی از رشد و بلوغ هنری بود.

در همین دوره، لمار با انتشار اولین آلبوم چندآهنگه (EP) خود در سال ۲۰۰۹، رویکردی جدید در پیش گرفت. او در این پروژه بیشتر بر قدرت ترانه‌سرایی خود تمرکز کرد، که با آهنگسازی‌های “دوست‌داشتنی اما غم‌انگیز” همراه بود. این EP با استقبال منتقدان روبرو شد و به عنوان “اولین پروژه برجسته” او مورد تحسین قرار گرفت و توانست شهرت از دست رفته پس از انتقادات از میکس‌تیپ C4 را برایش بازگرداند.

نقطه عطف دیگر در سال ۲۰۱۰ با انتشار چهارمین میکس‌تیپ او، Overly Dedicated، رقم خورد. این پروژه که برای اولین بار به صورت دیجیتالی نیز عرضه شد، نشان‌دهنده تغییری در سبک ترانه‌سرایی لمار بود و به رتبه ۷۲ در جدول Top R&B/Hip-Hop Albums بیلبورد دست یافت.

حضور لامار به عنوان Hype Man در تور Tech N9ne فرصتی فراهم کرد تا میکس‌تیپ Overly Dedicated به گوش دکتر دره برسد. دکتر دره که تحت تأثیر موزیک ویدیو آهنگ “Ignorance Is Bliss” قرار گرفته بود، با لمار تماس گرفت و ابراز تمایل کرد که با او در آلبوم ناتمامش، Detox، همکاری کند. این آشنایی سرآغاز همکاری‌های بزرگ‌تر و احتمالاً امضای قرارداد لمار با شرکت Aftermath Entertainment دکتر دره شد، اتفاقی که با تشویق هنرمندان دیگری مانند جی. کول نیز همراه بود.

موفقیت اولین آلبوم استودیویی

سال ۲۰۱۱ شاهد انتشار اولین آلبوم استودیویی رسمی کندریک لمار با عنوان Section.80 بود. این آلبوم که با تک‌آهنگ “HiiiPower” معرفی شد، به کاوش در سبک‌های هیپ‌هاپ آگاهانه و آلترناتیو پرداخت و عناصری از تولید جاز را در خود جای داد. Section.80 توسط منتقدان به عنوان اثری که به خوبی میان تفسیر اجتماعی و جذابیت عمومی تعادل برقرار کرده، مورد ستایش قرار گرفت.

این آلبوم اولین بار نام لمار را در جدول بیلبورد ۲۰۰ با رتبه ۱۱۳ ثبت کرد و با وجود پوشش رسانه‌ای محدود در هفته اول، حدود ۵۰۰۰ نسخه فروخت. برای تبلیغ آلبوم، لامار در مکان‌های کوچک و پردیس‌های دانشگاهی در سراسر ایالات متحده اجرا کرد.

استعداد او به حدی بود که در یک اجرا در لس آنجلس، اسنوپ داگ، دکتر دره و گیم او را “پادشاه جدید ساحل غربی” لقب دادند. در طول سال ۲۰۱۱، لمار همچنین در آلبوم‌های هنرمندان دیگری نظیر گیم، تک ناین، نهمین شگفتی و دریک حضور برجسته‌ای داشت و جایگاه خود را در صحنه هیپ‌هاپ تثبیت کرد.

دوره “گود کید، ام.اِی.اِی.دی سیتی” (۲۰۱۲-۲۰۱۳)

پس از موفقیت آلبوم “Section.80″، کندریک لمار برنامه‌ریزی برای آلبوم بعدی خود را آغاز کرد. در اوایل سال ۲۰۱۲، او به عنوان هنرمند مهمان در تور دریک شرکت کرد و همزمان کار بر روی یک آلبوم مشترک با جی. کول را شروع کرد.

در فوریه ۲۰۱۲، لمار آهنگ “Cartoon & Cereal” را با همراهی گان‌پلی منتشر کرد. نقطه عطف مهم در مارس همان سال رخ داد؛ لمار با امضای قرارداد مشترک با لیبل‌های بزرگ Aftermath Entertainment و Interscope Records، وارد مرحله جدیدی از فعالیت حرفه‌ای خود شد، هرچند که لیبل اصلی او، TDE، همچنان مسئولیت اصلی کارهای او را بر عهده داشت. اولین تک‌آهنگ تجاری او تحت این قرارداد، “The Recipe” با حضور دکتر دره، در آوریل ۲۰۱۲ منتشر و مورد استقبال قرار گرفت.

آلبوم “Good Kid, M.A.A.D City”، که دومین آلبوم استودیویی لمار و اولین آلبوم او تحت یک لیبل بزرگ محسوب می‌شود، در ۲۲ اکتبر ۲۰۱۲ منتشر شد. لمار برای ساخت این آلبوم با تهیه‌کنندگان مطرحی همچون فارل ویلیامز و هیت-بوی همکاری کرد تا اثری خلق کند که تلفیقی از فضای هیپ‌هاپ ساحل غربی و تأثیرات قوی گنگستا رپ بود. تک‌آهنگ اصلی آلبوم، “Swimming Pools (Drank)”، موفقیت قابل توجهی کسب کرد و به اولین آهنگ لمار تبدیل شد که در بین ۲۰ آهنگ برتر جدول Billboard Hot 100 آمریکا قرار گرفت. تک‌آهنگ‌های دیگر مانند “Backseat Freestyle”، “Poetic Justice” و “Bitch, Don’t Kill My Vibe” نیز به موفقیت تجاری متوسطی دست یافتند.

“Good Kid, M.A.A.D City” با تحسین گسترده منتقدان روبرو شد. منتقدان به خصوص از ترانه‌سرایی غیرخطی لمار و دامنه موضوعی آلبوم تمجید کردند. گرگ کات از شیکاگو تریبون، رویکرد لمار در به چالش کشیدن کلیشه‌های گنگستا رپ در آلبومی که “سرشار از کمدی، پیچیدگی و صداهای متعدد در ذهن اوست” را ستود. آلبوم در هفته اول انتشار با فروش ۲۴۲,۰۰۰ نسخه، در رتبه دوم جدول Billboard 200 قرار گرفت و این بالاترین میزان فروش هفته اول برای یک آلبوم از یک رپر مرد در آن سال بود.

جلوتر از امینم

“Good Kid, M.A.A.D City” با ماندن طولانی‌تر در جدول Billboard 200، از آلبوم “The Eminem Show” امینم پیشی گرفت و در اکتبر ۲۰۲۲، به اولین آلبوم استودیویی هیپ‌هاپ تبدیل شد که بیش از ده سال متوالی در این جدول حضور داشته است.

همزمان با موفقیت آلبوم، لمار در سال ۲۰۱۲ سرپرستی تور “BET Music Matters” را بر عهده داشت. او همچنین در این سال جایزه “ترانه‌سرای سال” را در BET Hip Hop Awards کسب کرد و در آهنگ موفق “Fuckin’ Problems” از ASAP Rocky در کنار دریک و 2 Chainz حضور یافت که این آهنگ در بین ۱۰ آهنگ برتر آمریکا قرار گرفت. سال ۲۰۱۳ نیز برای لمار با تورهای کنسرت پرباری همراه بود؛ او یک تور کالج ملی با همکاری استیو آئوکی و همچنین اولین تور بین‌المللی خود را برگزار کرد.

با این حال، این دوره برای او چالش‌های شخصی نیز به همراه داشت؛ پس از اطلاع از مرگ سه تن از دوستان نزدیکش، او در طول رویدادهای تبلیغاتی با افسردگی، احساس گناه بازمانده و افکار خودکشی دست و پنجه نرم می‌کرد. علیرغم مخالفت لیبل و تیم مدیریتی‌اش، لمار از اکتبر تا دسامبر ۲۰۱۳ به عنوان مهمان اصلی در تور “Yeezus” کانیه وست شرکت کرد. او در ابتدای این تور برای بار دوم غسل تعمید داده شد و در اواخر آن دچار فروپاشی عصبی شد. در این سال، لمار در هر دو مراسم BET Awards و BET Hip Hop Awards سه جایزه کسب کرد، از جمله جایزه “بهترین هنرمند جدید” در BET Awards.

در سال ۲۰۱۳، لمار در چندین آهنگ از هنرمندان دیگر نیز حضور یافت، از جمله “YOLO” از The Lonely Island با حضور آدام لوین، ریمیکس “How Many Drinks?” از میگل، “Collard Greens” از Schoolboy Q، “Control” با بیگ شان و جی الکترونیکا، “Give It 2 U” از رابین تیک با حضور 2 Chainz، و “Love Game” از امینم. اجرای او در آهنگ “Control” به خصوص خبرساز شد و به عنوان یک “زنگ بیداری” برای صنعت هیپ‌هاپ توصیف شد و نقطه آغاز درگیری ده ساله او با دریک بود.

مجله رولینگ استون ورس لمار در این آهنگ را به عنوان یکی از مهم‌ترین ورس‌های هیپ‌هاپ در دهه گذشته معرفی کرد. در پایان سال ۲۰۱۳، لمار توسط مجله GQ در نسخه سالانه مردان سال به عنوان “رپر سال” انتخاب شد. با این حال، پس از انتشار این شماره، تیفیت، رئیس TDE، به دلیل آنچه او “اشارات نژادی” در پروفایل استیو مارش درباره لمار خواند، او را از اجرا در مهمانی GQ منع کرد.

دوره موفقیت با آلبوم‌ To Pimp a Butterfly

پس از اتمام فعالیت به عنوان هنرمند افتتاحیه در تور Yeezus، کندریک لامار کار بر روی سومین آلبوم استودیویی خود را آغاز کرد. در ژانویه ۲۰۱۴، او در پنجاه و ششمین دوره جوایز گرمی نامزد هفت جایزه مهم از جمله بهترین هنرمند جدید و آلبوم سال برای Good Kid, M.A.A.D City شد، اما متاسفانه هیچ جایزه‌ای را به خانه نبرد.

این اتفاق از سوی بسیاری از رسانه‌ها به عنوان یک “کم لطفی” بزرگ تلقی شد. حتی مکلمور، که جوایز بهترین هنرمند جدید و بهترین آلبوم رپ را به جای لامار برد، پس از مراسم با ارسال پیامکی به او عذرخواهی کرد که این موضوع توجه و جنجال گسترده‌ای در رسانه‌ها و فضای مجازی ایجاد کرد. با این حال، اجرای مشترک لامار با گروه راک Imagine Dragons در مراسم گرمی ۲۰۱۴ که ترکیبی از آهنگ‌های “M.A.A.D City” و “Radioactive” بود، با تحسین گسترده منتقدان روبرو شد.

لامار در ادامه فعالیت‌هایش، از فوریه تا ژوئیه ۲۰۱۴، در تور Rapture امینم به عنوان هنرمند افتتاحیه روی صحنه رفت. در اوت همان سال، فیلم کوتاه M.A.A.D را که خودش در آن بازی کرده، سفارش داده و تهیه کرده بود، در فستیوال نکست موسسه ساندنس به نمایش گذاشت. در سپتامبر، تک‌آهنگ “I” را به عنوان اولین قطعه از آلبوم آینده‌اش، To Pimp a Butterfly، منتشر کرد.

این آهنگ در پنجاه و هفتمین دوره جوایز گرمی موفق به کسب جوایز بهترین اجرای رپ و بهترین آهنگ رپ شد. اجرای زنده او از این آهنگ در برنامه تلویزیونی Saturday Night Live نیز مورد تحسین منتقدان قرار گرفت. در سال ۲۰۱۴، لامار همچنین در آهنگ‌های دیگری از هنرمندان مختلف از جمله “It’s On Again” از آلیشا کیز، “Babylon” از SZA و “Never Catch Me” از Flying Lotus حضور یافت. او برای دومین سال پیاپی، جایزه ترانه‌سرای سال را در جوایز هیپ هاپ BET به دست آورد.

آلبوم مورد انتظار To Pimp a Butterfly که در ابتدا قرار بود دیرتر منتشر شود، سرانجام در ۱۵ مارس ۲۰۱۵ عرضه شد. این آلبوم با الهام از موسیقی آمریکایی آفریقایی‌تبار، سبک‌های متنوعی از جمله جاز، فانک و سول را در خود جای داده بود. برای خلق فضای منحصربه‌فرد آلبوم، لامار با تهیه‌کنندگانی مطرح همچون سون‌ویو، فارل ویلیامز، ترس مارتین و تاندرکت همکاری کرد.

حتی ویتنی آلفورد، نامزد او، به عنوان خواننده پس‌زمینه در برخی قطعات مشارکت داشت. تک‌آهنگ‌های دیگری نیز از این آلبوم منتشر شدند که شامل “The Blacker the Berry”، “King Kunta”، “Alright” و “These Walls” می‌شدند و همگی به موفقیت تجاری متوسطی دست یافتند.

To Pimp a Butterfly با فروش قابل توجه ۳۲۴ هزار نسخه در هفته اول انتشار، به اولین آلبوم شماره یک لمار در جدول بیلبورد ۲۰۰ ایالات متحده و همچنین در جدول آلبوم‌های بریتانیا تبدیل شد. مجله بیلبورد در مورد آلبوم نوشت که ۲۰ سال پیش، یک آلبوم رپ با محتوای آگاهانه نمی‌توانست به این شکل به جریان اصلی نفوذ کند و حس زمان‌بندی لمار را در انتشار این آلبوم در بحبوحه خشونت پلیس و تنش‌های نژادی در آمریکا ستود. مجله پیچفورک نیز معتقد بود که این آلبوم “منتقدان را مجبور کرد که عمیقاً درباره موسیقی فکر کنند.”

در سال ۲۰۱۵، لمار با حضور در ریمیکس آهنگ “Bad Blood” از تیلور سوئیفت، خواننده و ترانه‌سرا، اولین تک‌آهنگ شماره یک خود را در ایالات متحده کسب کرد. این آهنگ در جوایز موزیک ویدیوی MTV، جوایز ویدیوی سال و بهترین همکاری را از آن خود کرد، در حالی که موزیک ویدیوی آهنگ “Alright” جایزه بهترین کارگردانی را برد. لمار بعدها بخش خود در ریمیکس “Bad Blood” را دوباره ضبط کرد تا از اقدام تیلور سوئیفت در مناقشه‌اش بر سر حق مالکیت مسترینگ آثارش حمایت کند.

لمار در مراسم جوایز BET با اجرای جنجالی آهنگ “Alright” مراسم را افتتاح کرد و جایزه بهترین هنرمند مرد هیپ هاپ را دریافت کرد. او در جوایز هیپ هاپ BET نیز سه جایزه دیگر برد. برای حمایت از آلبوم To Pimp a Butterfly، لمار در اکتبر و نوامبر ۲۰۱۵ تور کوچکی با عنوان Kunta’s Groove Sessions در مکان‌های صمیمی و منتخب در سراسر آمریکا برگزار کرد.

موفقیت‌های لمار در این دوره در پنجاه و هشتمین دوره جوایز گرمی به اوج رسید. او با کسب ۱۱ نامزدی، رکورد بیشترین تعداد نامزدی برای یک رپر در یک شب را به نام خود ثبت کرد و در نهایت با بردن پنج جایزه، پیشتاز برندگان بود. آلبوم To Pimp a Butterfly جایزه بهترین آلبوم رپ، آهنگ “Alright” جوایز بهترین اجرای رپ و بهترین آهنگ رپ، آهنگ “These Walls” جایزه بهترین اجرای رپ/خوانده شده و موزیک ویدیوی “Bad Blood” جایزه بهترین موزیک ویدیو را دریافت کردند.

آلبوم و Untitled Unmastered

در طول مراسم گرمی ۲۰۱۶، لمار یک اجرای ترکیبی بسیار تحسین‌شده از آهنگ‌های “The Blacker the Berry”، “Alright” و یک قطعه جدید بدون عنوان ارائه داد. او پیش از این نیز قطعات بدون عنوانی را در برنامه‌های تلویزیونی The Colbert Report در دسامبر ۲۰۱۴ و The Tonight Show با جیمی فالون در ژانویه ۲۰۱۶ اجرا کرده بود. پس از درخواست علنی لبرون جیمز، بازیکن مشهور بسکتبال، مبنی بر انتشار این آثار منتشر نشده، لمار اولین آلبوم گردآوری‌شده خود با نام Untitled Unmastered را در ۴ مارس ۲۰۱۶ منتشر کرد.

این آلبوم شامل هشت قطعه بدون عنوان، تاریخ‌دار و ناتمام بود که تماماً توسط خود لمار نوشته شده بودند و قرار بود در آلبوم To Pimp a Butterfly گنجانده شوند. این قطعات نیز به کاوش لمار در سبک‌های جاز، فانک، سول و آوانگارد ادامه می‌دادند. آلبوم Untitled Unmastered با تحسین منتقدان روبرو شد و با ۱۷۸ هزار واحد معادل آلبوم، در صدر جدول بیلبورد ۲۰۰ قرار گرفت و به دومین پروژه شماره یک پیاپی لمار تبدیل شد. در طول سال ۲۰۱۶، لمار در چهار آهنگ پرفروش از هنرمندان دیگر نیز حضور داشت: “Freedom” از بیانسه، “Don’t Wanna Know” از مارون ۵، “Sidewalks” از د ویکند و “Goosebumps” از تراویس اسکات.

سال‌های پربار کندریک لمار: (۲۰۱۷-۲۰۱۹)

سال‌های ۲۰۱۷ تا ۲۰۱۹ دورانی بسیار موفق و پربار برای کندریک لمار، رپر برجسته آمریکایی، بود. در مارس ۲۰۱۷، او رسماً تأیید کرد که مشغول کار بر روی چهارمین آلبوم استودیویی خود با عنوان Damn است. پیش از انتشار آلبوم، او ابتدا تک‌آهنگ تبلیغاتی “The Heart Part 4” و سپس تک‌آهنگ اصلی “Humble” را منتشر کرد. “Humble” به سرعت مورد توجه قرار گرفت و پس از آغاز کار در رتبه دوم جدول هات ۱۰۰ بیلبورد، در هفته دوم به صدر جدول رسید و اولین آهنگ لمار به عنوان هنرمند اصلی بود که به این جایگاه دست می‌یافت.

آلبوم Damn که در آوریل ۲۰۱۷ منتشر شد، رویکرد موسیقایی متفاوتی نسبت به آلبوم قبلی او، To Pimp a Butterfly، داشت و بیشتر به سمت عناصر R&B و پاپ متمایل بود و پالت موسیقایی اصلی‌تری را به نمایش گذاشت.

مجله رولینگ استون از صدای این آلبوم به عنوان ترکیبی درخشان و بی‌نظیر که مکتب قدیمی و سطح بعدی را به هم پیوند می‌دهد، ستایش کرد. Damn به سرعت به موفق‌ترین آلبوم تجاری لمار تبدیل شد؛ این آلبوم چهار هفته در صدر جدول بیلبورد ۲۰۰ قرار گرفت و سومین آلبوم شماره یک متوالی او بود و در هفته اول بیش از ۶۰۳ هزار واحد فروخت.

تمامی ۱۴ آهنگ این آلبوم وارد جدول هات ۱۰۰ بیلبورد شدند، از جمله آهنگ‌های محبوب “Loyalty” و “Love” که در میان ۲۰ آهنگ برتر قرار گرفتند. Damn نه تنها هفتمین آلبوم پرفروش سال ۲۰۱۷ در سطح بین‌المللی بود، بلکه تک‌آهنگ “Humble” نیز ششمین تک‌آهنگ پرفروش سال لقب گرفت.

در یک دستاورد بی‌سابقه تا ژوئن ۲۰۱۸، Damn اولین آلبوم یک رپر یا هنرمند انفرادی شد که تمامی آهنگ‌های آن حداقل گواهینامه طلا را از انجمن صنعت ضبط آمریکا دریافت کردند.

در حمایت از آلبوم Damn، لمار تور بزرگ Damn Tour را از ژوئیه ۲۰۱۷ تا ژوئیه ۲۰۱۸ برگزار کرد. این تور با درآمد جهانی ۶۲.۷ میلیون دلار، به یکی از پردرآمدترین تورهای تاریخ موسیقی هیپ‌هاپ تبدیل شد.

موفقیت Damn در مراسم‌های اهدای جوایز نیز بازتاب یافت؛ در جوایز ویدیوی موسیقی MTV سال ۲۰۱۷، لمار با اجرای خیره‌کننده آهنگ‌های “DNA” و “Humble” مراسم را آغاز کرد و سپس پنج جایزه مهم از جمله بهترین ویدیوی هیپ‌هاپ، بهترین کارگردانی و ویدیوی سال را برای “Humble” از آن خود کرد. این جایزه آخر به دلیل مشارکت لمار در کارگردانی ویدیو، یک دستاورد خاص محسوب می‌شد.

همکاری موفق

در همین سال، لامار در آهنگ‌های هنرمندان دیگری نیز حضور برجسته‌ای داشت، از جمله ریمیکس “Mask Off” از Future، “Doves in the Wind” از SZA و “New Freezer” از Rich the Kid. او در جوایز BET برنده جایزه بهترین هنرمند مرد هیپ‌هاپ شد و آلبوم Damn نیز در جوایز موسیقی آمریکا به عنوان Favorite Rap/Hip Hop Album انتخاب شد. در پایان سال ۲۰۱۷، نسخه کلکسیونری آلبوم Damn با فهرست آهنگ‌ها به ترتیب معکوس منتشر شد.

سال ۲۰۱۸ با یک پروژه مهم دیگر برای لامار آغاز شد. در ژانویه، او اعلام کرد که به عنوان کیوریتور و تهیه‌کننده اجرایی موسیقی متن فیلم Black Panther (2018) فعالیت خواهد کرد. آلبوم Black Panther: The Album در فوریه منتشر شد و شامل سه تک‌آهنگ موفق تجاری بود: “All the Stars”، “King’s Dead” و “Pray for Me”. لامار نه تنها در تمامی آهنگ‌های این آلبوم به عنوان خواننده اصلی یا پس‌زمینه حضور داشت، بلکه در تهیه‌کنندگی برخی از آن‌ها نیز نقش داشت.

این آلبوم توسط منتقدان موسیقی به عنوان یک دستاورد مهم با اشعاری عمیق و اهمیت فرهنگی بالا مورد تحسین قرار گرفت. Black Panther: The Album دو هفته متوالی در صدر جدول بیلبورد ۲۰۰ قرار گرفت و رکورد بیشترین تعداد پخش در یک هفته را برای یک آلبوم موسیقی متن در تاریخ ثبت کرد. موفقیت‌های لامار در اوایل سال ۲۰۱۸ ادامه یافت؛ او شصتمین دوره جوایز گرمی را با اجرای مدلی که مورد ستایش منتقدان قرار گرفت، آغاز کرد و پنج جایزه گرمی را از آن خود کرد: Damn بهترین آلبوم رپ، “Humble” بهترین اجرای رپ، بهترین آهنگ رپ و بهترین موزیک ویدیو شد و “Loyalty” نیز جایزه بهترین اجرای رپ/آواز را دریافت کرد.

نقطه اوج تحسین‌ها در آوریل ۲۰۱۸ رقم خورد، زمانی که آلبوم Damn برنده جایزه پولیتزر در بخش موسیقی شد، که برای اولین بار این جایزه به اثری خارج از ژانرهای موسیقی کلاسیک و جاز اعطا می‌شد.

از مه تا ژوئن ۲۰۱۸، لمار به همراه سایر هنرمندان TDE تور Championship Tour را برگزار کرد. در طول این تور، او درگیر بحثی عمومی با اسپاتیفای در مورد سیاست‌های این سرویس پخش در زمینه محتوای نفرت‌انگیز شد. در سال ۲۰۱۸، لمار در آهنگ‌های مختلفی حضور داشت، از جمله “Dedication” از Nipsey Hussle، “Mona Lisa” از Lil Wayne، “Tints” از Anderson .Paak و “Wow Freestyle” از Jay Rock. او همچنین تهیه‌کننده اجرایی آلبوم Redemption از Jay Rock بود و در آهنگ “Win” از این آلبوم به عنوان خواننده پس‌زمینه مشارکت داشت.

در جوایز موسیقی آمریکا، آلبوم Black Panther: The Album برنده جایزه Favorite Rap/Hip-Hop Album شد.

تجربه بازیگری

در سال ۲۰۱۸، لامار با بازی در نقش یک معتاد به مواد مخدر در سریال درام جنایی Power، اولین تجربه بازیگری خود را کسب کرد. پس از پایان تورهایش، لمار وارد یک وقفه چهار ساله در زمینه ضبط موسیقی شد، اگرچه در سال ۲۰۱۹ در آلبوم‌های The Lion King: The Gift از Beyoncé، Crash Talk از Schoolboy Q و Chasing Summer از Sir حضور داشت.

در همین دوره، با نزدیک شدن به پایان قرارداد نشر او با Warner/Chappell Music، لمار یک قرارداد جهانی بلندمدت جدید با Broadcast Music, Inc. امضا کرد.

دوره «آقای اخلاق و گام‌برداران بزرگ»

سال‌های ۲۰۲۰ تا ۲۰۲۳ برای کندریک لامار، دوره پربار و مهمی در حرفه او بود که با انتشار آلبوم تحسین‌شده «آقای اخلاق و گام‌برداران بزرگ» و پروژه‌های مرتبط با آن مشخص می‌شود. در ۵ مارس ۲۰۲۰، لمار به همراه دیو فری، شرکت خلاقانه PGLang را تأسیس کردند. این شرکت در زمان راه‌اندازی به عنوان یک سرویس چندزبانه و هنرمند-دوست توصیف شد. در اکتبر همان سال، لمار یک قرارداد مدیریت جهانی با گروه بزرگ انتشار موسیقی یونیورسال امضا کرد که نشان‌دهنده گسترش فعالیت‌های او بود.

در اوت ۲۰۲۱، کندریک لمار با انتشار پستی در وبلاگ خود، رسماً اعلام کرد که در حال کار بر روی آخرین آلبوم خود تحت لیبل Top Dawg Entertainment (TDE) است. این خبر، شایعاتی را که سال قبل مبنی بر جدایی او از این لیبل برای تمرکز بیشتر بر شرکت نوپای PGLang منتشر شده بود، تأیید کرد. در هفته پس از این اعلام، او در تک‌آهنگ «Family Ties» از Baby Keem حضور یافت که این همکاری در ادامه برنده جایزه بهترین اجرای رپ در شصت و چهارمین دوره جوایز سالانه گرمی شد. لمار مشارکت‌های بیشتری نیز در آلبوم «The Melodic Blue» از بیبی کیم داشت و علاوه بر ارائه وکال پس‌زمینه، در آهنگ «Range Brothers» نیز حضور پیدا کرد.

در نوامبر، لامار دومین اجرای اصلی خود را در فستیوال Day N Vegas با ارائه «نمایش تئاتری از دوره‌های موسیقی خود» به روی صحنه برد و همچنین در آلبوم «Drones» از Terrace Martin مشارکت داشت. یکی از برجسته‌ترین اجراهای او در این دوره، حضور مشترک به عنوان هنرمند اصلی در اجرای نیمه‌نهایی سوپر بول LVI در ۱۳ فوریه ۲۰۲۲ بود که در کنار چهره‌های افسانه‌ای همچون دکتر دره، اسنوپ داگ، امینم، ۵۰ سنت و مری جی. بلایژ به روی صحنه رفت. این اجرای به‌یادماندنی، جایزه امی پرایم‌تایم برای برنامه متنوع ویژه (زنده) را کسب کرد.

پس از انتشار تک‌آهنگ تبلیغاتی «The Heart Part 5»، کندریک لمار در ۱۳ مه ۲۰۲۲، پنجمین آلبوم خود با عنوان «آقای اخلاق و گام‌برداران بزرگ» (Mr. Morale & the Big Steppers) را منتشر کرد. این آلبوم دو قسمتی، با الهام از سبک‌های موسیقی جاز، آر‌اندبی، ترپ و سول ساخته شده بود و استنلی آلفورد به عنوان راوی اصلی آن حضور داشت. آلبوم «آقای اخلاق و گام‌برداران بزرگ» به طور گسترده‌ای مورد تحسین منتقدان قرار گرفت و آن‌ها از ترانه‌سرایی صادقانه و آسیب‌پذیر لامار و همچنین وسعت و دامنه موضوعی آلبوم تمجید کردند.

تمامی آهنگ‌های این آلبوم وارد جدول هات ۱۰۰ بیلبورد شدند و سه تک‌آهنگ اصلی آن با نام‌های «N95»، «Silent Hill» و «Die Hard» در هفته اول انتشار در میان ۱۰ آهنگ برتر جدول قرار گرفتند. آلبوم در هفته اول فروش خود ۲۹۵,۰۰۰ واحد را به خود اختصاص داد و به چهارمین آلبوم متوالی شماره یک لمار در جدول بیلبورد ۲۰۰ تبدیل شد. این آلبوم بعدها به اولین آلبوم هیپ هاپ در سال ۲۰۲۲ تبدیل شد که به یک میلیارد استریم در پلتفرم اسپاتیفای دست یافت.

تور جهانی Big Steppers Tour

در حمایت از آلبوم موفق «آقای اخلاق و گام‌برداران بزرگ»، لمار تور جهانی «Big Steppers Tour» را آغاز کرد که از ژوئیه ۲۰۲۲ تا مارس ۲۰۲۴ ادامه داشت. این تور در مجموع بیش از ۱۱۰.۹ میلیون دلار در سراسر جهان درآمد کسب کرد و در زمان خود به پرفروش‌ترین تور در تاریخ موسیقی رپ تبدیل شد. کندریک لمار همچنین فیلم کوتاه اقتباسی از آهنگ «We Cry Together» را نوشت، به طور مشترک کارگردانی کرد و تهیه‌کنندگی اجرایی آن را بر عهده داشت.

این فیلم کوتاه در سپتامبر ۲۰۲۲ به صورت جهانی منتشر شد. فیلم کنسرت همراه با تور با عنوان «Kendrick Lamar Live: The Big Steppers Tour» نیز در نوامبر همان سال به نمایش درآمد. موفقیت آلبوم و تور با کسب جوایز متعدد همراه بود؛

لامار جایزه هنرمند مرد هیپ هاپ مورد علاقه و همچنین جایزه آلبوم هیپ هاپ مورد علاقه را برای «آقای اخلاق و گام‌برداران بزرگ» در جوایز موسیقی آمریکا کسب کرد. او در جوایز هیپ هاپ BET نیز شش جایزه از جمله جایزه آلبوم سال را دریافت کرد. در شصت و پنجمین دوره جوایز سالانه گرمی، «آقای اخلاق و گام‌برداران بزرگ» جایزه بهترین آلبوم رپ را از آن خود کرد، در حالی که تک‌آهنگ «The Heart Part 5» جوایز بهترین اجرای رپ و بهترین آهنگ رپ را دریافت کرد.

در ادامه فعالیت‌هایش، کندریک لمار در مه ۲۰۲۳ در نسخه مستقل تک‌آهنگ «America Has a Problem» از بیانسه حضور یافت و همچنین در تک‌آهنگ «The Hillbillies» از Baby Keem مشارکت داشت. او در جوایز هیپ هاپ BET سال ۲۰۲۳ چهار جایزه دیگر برد و در این فرآیند چهار رکورد جدید ثبت کرد. لمار در فیلم مستند کنسرت «Renaissance: A Film by Beyoncé» حضور داشت و تهیه‌کنندگی اجرایی فیلم کوتاه اقتباسی Baby Keem از آلبوم «The Melodic Blue» را نیز بر عهده گرفت.

در این دوره، لامار به آرامی ارتباطات خود را با لیبل Aftermath Entertainment قطع کرد و یک قرارداد مجوز مستقیم جدید با شرکت Interscope امضا نمود که نشان‌دهنده تغییر در مسیر کاری و تجاری او بود.

کندریک لامار: از نزاع با دریک تا تسخیر گیشه و جدول‌ها

سال ۲۰۲۴ نقطه عطفی در حرفه کندریک لامار بود که با تشدید دوباره نزاع او با دریک آغاز شد. در مارس ۲۰۲۴، حضور غافلگیرکننده لمار در آهنگ “Like That” از فیوچر و مترو بومین جنجال‌برانگیز شد و این آهنگ موفق شد برای سه هفته متوالی صدرنشین جدول بیلبورد هات ۱۰۰ باشد؛ این موفقیت، سومین تک‌آهنگ شماره یک لمار و اولین آهنگ او بود که مستقیماً در صدر جدول دبیو می‌کرد. در ادامه این نزاع، لمار در ماه‌های آوریل و می مجموعه‌ای از تک‌آهنگ‌های تهاجمی را با هدف قرار دادن دریک منتشر کرد، از جمله “Euphoria”، “6:16 in LA”، “Meet the Grahams” و “Not Like Us”. تمامی این قطعات با استقبال بسیار خوب منتقدان روبرو شدند.

به خصوص آهنگ “Not Like Us” تاریخ‌ساز شد و به اولین آهنگ رپی تبدیل گشت که با وجود هفته ردیابی محدود، در صدر جدول هات ۱۰۰ قرار گرفت. به مناسبت این موفقیت‌ها، کنسرتی ویژه با عنوان “The Pop Out: Ken & Friends” در روز ۱۹ ژوئن برگزار شد. اوج این موفقیت‌ها در ۲ فوریه ۲۰۲۵ رقم خورد، زمانی که “Not Like Us” در شصت و هفتمین دوره جوایز گرمی، پنج جایزه معتبر از جمله “رکورد سال”، “آهنگ سال”، “بهترین اجرای رپ”، “بهترین آهنگ رپ” و “بهترین موزیک ویدیو” را از آن خود کرد.

فعالیت‌های موسیقایی لمار در نیمه دوم سال ۲۰۲۴ نیز ادامه یافت. او در سپتامبر آهنگ “Watch the Party Die” را در صفحه اینستاگرامش منتشر کرد. در ۲۲ نوامبر، به صورت غافلگیرکننده آهنگ جدیدی به نام “GNX” را منحصراً در یوتیوب منتشر کرد و بلافاصله پس از آن، آلبومی با همین نام را بر روی پلتفرم‌های استریم عرضه کرد. در ۱۷ دسامبر نیز آهنگ دیگری با عنوان “Money Without Me” را در یوتیوب منتشر کرد که گفته می‌شود مربوط به جلسات ضبط آلبوم Section.80 بوده است.

در همین ماه، لمار در نسخه دلوکس آلبوم “SOS” از SZA که با عنوان “Lana” منتشر شد، حضور مهمان داشت. مجله بیلبورد با توجه به انتشارات و رویدادهای مهمی که توسط لمار در سال ۲۰۲۴ رقم خورد و توجهات را به خود جلب کرد، او را به عنوان بزرگترین ستاره پاپ سال ۲۰۲۴ معرفی کرد. علاوه بر موسیقی، لمار در سال ۲۰۲۴ در فیلم انیمیشن بیوگرافیک “Piece by Piece” نیز حضور داشت.

آغاز سال ۲۰۲۵ نیز برای لامار پرقدرت بود. در ۹ فوریه ۲۰۲۵، او اجرای خیره‌کننده‌ای را در نمایش بین دو نیمه سوپر بول LIX به نمایش گذاشت. این اجرا شامل حضور مهمان و اجرای موزیکال توسط هنرمندانی چون SZA، ساموئل ال. جکسون، سرینا ویلیامز و ماسترد بود. نمایش بین دو نیمه لامار با جذب ۱۳۳.۵ میلیون بیننده، رکورد پربیننده‌ترین اجرای تاریخ سوپر بول را شکست و برای اولین بار از رکورد اجرای مایکل جکسون در سوپر بول XXVII سال ۱۹۹۳ پیشی گرفت. لامار همچنین قرارداد تهیه‌کنندگی یک فیلم کمدی را با همکاری Free، تری پارکر و مت استون برای پارامونت پیکچرز امضا کرده که قرار است در تاریخ ۴ ژوئیه ۲۰۲۵ منتشر شود.

دستاوردهای لامار در پلتفرم‌های استریم نیز چشمگیر بود؛ در ۱۷ فوریه ۲۰۲۵، او به نهمین هنرمند و اولین خواننده رپی تبدیل شد که تعداد شنونده ماهانه او در اسپاتیفای از مرز ۱۰۰ میلیون نفر عبور می‌کند. علاوه بر این، او اولین خواننده رپی شد که به طور همزمان سه آلبوم در فهرست ۱۰ آلبوم برتر ایالات متحده دارد. در نهایت، در ۱۴ مارس ۲۰۲۵، لامار حضوری پررنگ در آلبوم “Music” از پلی‌بوی کارتی داشت و در سه آهنگ به نام‌های “Backd00r”، “Good Credit” و “Mojo Jojo” مشارکت کرد.

نگاهی به زندگی شخصی کندریک لامار

کندریک لامار، هنرمند برجسته موسیقی، از دوران دبیرستان با ویتنی آلفورد وارد رابطه شد و این رابطه ادامه یافت تا اینکه در آوریل ۲۰۱۵ نامزدی خود را با او رسماً اعلام کرد. این زوج در ۲۶ جولای ۲۰۱۹ صاحب اولین فرزند خود، پسری به نام یوزی، شدند. لامار و آلفورد به شکلی خلاقانه و از طریق طرح روی جلد آلبوم “Mr. Morale & the Big Steppers” در سال ۲۰۲۲، خبر تولد پسر دومشان، انوک، را به اطلاع عموم رساندند.

لامار به طور کلی از مصرف الکل خودداری می‌کند و سبک زندگی‌اش عاری از هرگونه مواد مخدر است. او در مصاحبه‌ای در سال ۲۰۱۲ فاش کرد که یک بار در گذشته ماری‌جوانا را امتحان کرده بود، اما متوجه شد که آن با PCP آلوده شده بود و از آن زمان به بعد دیگر هرگز از مواد مخدر استفاده نکرده است.

علاقه لامار به نمایش واقعیت‌های اجتماعی در آثارش مشهود است، تا جایی که در مصاحبه‌ای با شبکه استارز، اظهار داشت که مایل بوده نقش یک فرد معتاد به مواد مخدر را در سریال تلویزیونی “Power” ایفا کند. او در این باره توضیح داد که شخصیت “Laces” (یکی از شخصیت‌ها) برای او بسیار آشناست، زیرا با بزرگ شدن در کامپتون چنین شخصیت‌هایی را از نزدیک دیده است. او به شکلی عجیب برای این افراد حس همدردی دارد و نمی‌خواهد اتفاق بدی برایشان بیفتد، هرچند که از خطرناک بودن آن‌ها نیز آگاه است.

تأثیر و میراث ماندگار

کندریک لامار، نامی که در دنیای هیپ هاپ و موسیقی معاصر می‌درخشد، هنرمندی است که نه تنها به دلیل سبک منحصر به فرد و اشعار عمیقش، بلکه به خاطر تأثیرات فرهنگی و اجتماعی‌اش مورد تحسین قرار گرفته است. او که توسط بسیاری به عنوان یکی از بزرگترین رپرهای نسل خود و حتی تاریخ شناخته می‌شود، کارنامه‌ای پربار از آثار و دستاوردهای قابل توجه دارد.

تأثیرپذیری از اساطیر هیپ هاپ

لامار آشکارا از توپاک شکور به عنوان بزرگترین الهام‌بخش خود یاد می‌کند و تأثیر او را در هر دو بعد حرفه‌ای و شخصی زندگی خود می‌بیند. یکی از خاطرات کودکی او، تماشای فیلمبرداری موزیک ویدیوی “California Love” توپاک و دکتر دره بوده است. لامار خود را “فرزندی” از هنر و دیدگاه‌های اجتماعی-سیاسی شکور می‌داند، اگرچه همواره بر حفظ فردیت خود تأکید داشته است.

علاوه بر شکور، لامار از آلبوم‌های برجسته‌ای مانند “The Don Killuminati: The 7 Day Theory” از توپاک، “Life After Death” از د نوتوریوس بی.آی.جی. و “It’s Dark and Hell is Hot” از دی‌ام‌اکس تأثیر پذیرفته است، به طوری که این آلبوم‌ها را نه صرفاً موسیقی، بلکه شبیه به فیلم توصیف می‌کند. موز دف، اسنوپ داگ و به‌ویژه ایزی-ئی نیز از دیگر هنرمندان هیپ هاپی هستند که در دوران کودکی بر او تأثیر گذاشته‌اند.

موفقیت میکس‌تیپ‌های فیفتی سنت، الهام‌بخش لامار برای تبدیل شدن به یک هنرمند مستقل بود و دیدگاه او در مورد مفهوم “رپر متعهد” به او چشم‌اندازی روشن داد. تأثیر رپرهایی مانند پرادیجی و لیل وین نیز در تکنیک و ماندگاری او مشهود است. امینم و آلبوم “The Marshall Mathers LP” به او عناصر ترانه‌سرایی مانند اد-لیب‌ها و رویکرد تهاجمی در برخی آهنگ‌ها را آموخت.

لامار همچنین از سرسختی N.W.A در نمایندگی صادقانه شهر زادگاهش الهام گرفته است. فراتر از هیپ هاپ، هنرمندان برجسته آر اند بی و سول مانند ماروین گی، برادران ایسلی، مایکل جکسون، تدی پندرس، Sade و آنیتا بیکر نیز در شکل‌گیری هنری او نقش داشته‌اند. همکاری و اجرا با پرینس نیز تأثیر قابل توجهی بر دامنه صدای او گذاشت. آلبوم تحسین‌شده “To Pimp a Butterfly” نیز تحت تأثیر موسیقی جاز مایلز دیویس و فانک پارلیامنت-فانکدلیک قرار دارد.

سبک موسیقی و رویکرد تولید

سبک موسیقی لامار به عنوان “ضد خودنمایی، درونی و پیچیده” توصیف می‌شود. او ریشه در هیپ هاپ ساحل غربی دارد اما همواره با ورود به ژانرهای دیگر، صدای خود را نوآوری کرده است. به دلیل جذب مخاطبان جریان اصلی و مشارکت در رشد محبوبیت هیپ هاپ، منتقدان او را در دسته هنرمندان رپ مترقی قرار می‌دهند. با این حال، لامار معتقد است موسیقی او بی‌ژانر و “موسیقی انسانی” است و در دهه ۲۰۱۰، مرزهای این ژانر را فراتر برد.

در ابتدا، لامار علاقه‌ای به تولید موسیقی نداشت، اما با تأکید بر ترانه‌سرایی و خلق آثار “جهانی”، در آهنگسازی دقیق‌تر و جسورتر شد. او به شدت در تمام مراحل تولید، از جمله میکس و مسترینگ، درگیر است و به کار طولانی در استودیو شهرت دارد. او دانش عمیقی از صداها و فرکانس‌ها دارد و می‌داند چگونه آن‌ها را به نفع خود دستکاری کند. لامار ترجیح می‌دهد با تیمی ثابت از موسیقیدانان کار کند تا به دنبال استعدادهای جدید باشد و از سال ۲۰۰۹ با تهیه‌کننده قدیمی خود Sounwave همکاری می‌کند.

آلبوم‌ها و پروژه‌های لامار هر یک سبک و رویکرد متفاوتی دارند. EP خودباورانه “Kendrick Lamar” با تولیدات مالیخولیایی بر اشعار او تأکید داشت. “Section.۸۰” جاز را با رپ جایگزین ترکیب کرد و از عناصری از آر اند بی، بوم بپ، روان‌گردان و داون‌تمپو استفاده کرد. “Good Kid, M.A.A.D City” با کاوش در جنبه‌های ظریف و اتمسفریک هیپ هاپ ساحل غربی و گنگستا رپ، از جریان اصلی فاصله گرفت. “To Pimp a Butterfly” ترکیبی استادانه از جاز، فانک و سول است و جاز رپ را با تمرکز بر بداهه‌پردازی بازتعریف کرد.

آلبوم‌های “Damn” و “Mr. Morale & the Big Steppers” از تنظیمات مینیمالیستی استفاده می‌کنند. “Damn” با تأثیرپذیری از پاپ و آر اند بی برای شنوندگان جریان اصلی جذابیت داشت، در حالی که صدای پراکنده “Mr. Morale & the Big Steppers” برای ایجاد حس ناراحتی طراحی شده بود. “GNX” ادای احترامی به هیپ هاپ ساحل غربی است.

صدای چندوجهی و تکنیک رپ بی‌نظیر

لامار نه تنها یک رپر فنی “درخشان” بلکه “جستجوگری بی‌امان” است. صدای او، که در محدوده تنور قرار دارد و طنینی خشن و نیمه فریادی دارد، ابزاری قدرتمند در دستان اوست. او قادر است به سرعت فلو و ریتم خود را تغییر دهد و با استفاده از قافیه‌های داخلی و چند سیلابی، اشعار خود را به شیوه‌ای منحصر به فرد ارائه دهد. او اغلب از سنکوپ در ملودی‌های خود برای ایجاد تضادهای جذاب بین متن و ریتم استفاده می‌کند. در آلبوم “Good Kid, M.A.A.D City”، او به طرز استادانه‌ای با تلفظ، لحن و نحوه بیان بازی می‌کند تا طیف وسیع احساسی آلبوم را منعکس کند.

توانایی لمار در استفاده از صدای خود به عنوان یک ساز، مورد تحسین قرار گرفته است. او با تغییر آهنگ، لحن، مدولاسیون و طنین، شخصیت‌های متضاد را به تصویر می‌کشد، احساسات متمایزی را منتقل می‌کند و داستان‌ها را از طریق شخصیت‌ها و پرسوناهای مختلف روایت می‌کند. صدای فالستوی او، که آن را “فالستوی گتو” می‌نامد، به صدای کورتیس Mayfield تشبیه شده است. برخی منتقدان معتقدند که دستکاری‌های صوتی لمار، ریشه‌هایی در موسیقی هنرمندان بزرگ از جمله جیمز براون، پرینس و گنگستا رپ دهه ۹۰ دارد. در سال ۲۰۲۳، The Times او را به عنوان دهمین خواننده برتر انفرادی قرن بیست و یکم رتبه‌بندی کرد.

ترانه‌سرایی داستان‌گو و تأثیرگذار

لامار توسط The New Yorker “استاد داستان‌گویی” نامیده شده و توسط بسیاری از نشریات و همکارانش به عنوان یکی از بزرگترین ترانه‌سرایان هیپ هاپ مدرن شناخته می‌شود. فارل ویلیامز معتقد است توانایی او در نظم در موضوع و اهمیت چسبندگی، ترانه‌سرایی او را برجسته می‌کند. American Songwriter نیز او را نه تنها موسیقیدان، بلکه نمایشنامه‌نویس، رمان‌نویس و نویسنده داستان کوتاه می‌داند که در قالب موسیقی، ادبیات خلق می‌کند.

اشعار روایی تأملی او از تکنیک‌های ادبی و سینمایی متنوعی استفاده می‌کند تا مخاطب را در داستان‌های درونی و بیرونی خود غرق کند. ترکیب سبک‌های فیلم و تأثیر صوتی او، آثارش را به برخی از تأثیرگذارترین آثار در هیپ هاپ تبدیل کرده و به پیشرفت دستگاه روایی در این ژانر کمک کرده است.

لامار که خود را یک موسیقیدان و نویسنده می‌داند، فرآیند ترانه‌سرایی را با افکار از پیش برنامه‌ریزی شده آغاز می‌کند که در طول یک سال یادداشت کرده است. تجربیات شخصی او منبع اصلی الهام هستند، اما او از ملاقات با افراد جدید، سفر و فرهنگ‌های مختلف نیز ایده می‌گیرد. به عنوان یک مسیحی معتقد، او پیروزی‌ها و مبارزات معنوی خود را نیز در آهنگ‌هایش به اشتراک می‌گذارد. او به شدت اهل یادداشت‌برداری است و کلمات کلیدی و صداهای خاصی را برای بازسازی احساسات دقیق خود در زمان نوشتن اولیه توسعه داده است.

لمار که به عنوان یک رپر “رادیویی اما آشکارا سیاسی” و یک پوپولیست شناخته می‌شود، به طور منظم انتقادات سیاسی و تفسیرهای اجتماعی در مورد فرهنگ آفریقایی-آمریکایی را در اشعارش می‌گنجاند. مضامین اصلی او شامل نابرابری نژادی، تبعیض نهادی و توانمندسازی سیاه‌پوستان است. انتقادات او با سخنرانی وضعیت اتحادیه و آثار شکسپیر مقایسه شده و HuffPost کار او را به دلیل نمایندگی صدای جوامع سیاه‌پوست و حمله به نهادهای ستمگر، یک قطعه عالی روزنامه‌نگاری می‌داند.

لمار همواره ایده‌های مفهومی را در موسیقی خود می‌گنجاند، چه بزرگ و آشکار یا ظریف و پنهان. نظریه‌هایی وجود دارد که آلبوم‌های او با اشکال مختلف رسانه‌های جمعی مرتبط هستند. “Section.۸۰” به عنوان مجموعه‌ای از داستان‌های کوتاه با محوریت رویدادهای مؤثر بر نسل هزاره، “Good Kid, M.A.A.D City” به عنوان یک فیلم کوتاه دوران بلوغ که تجربیات سخت نوجوانی او را در کامپتون روایت می‌کند و دامنه سینمایی آن با فیلمنامه‌های اسکورسیزی و تارانتینو مقایسه شده است.

“To Pimp a Butterfly” هم به صورت شعر و هم نامه‌ای خالی، مسئولیت‌های الگوی رفتاری و زندگی آفریقایی-آمریکایی‌ها در دوران اوباما را بررسی می‌کند. “Damn” به عنوان طنزی درون‌نگرانه بر دوگانگی‌های طبیعت انسانی و اخلاق متمرکز است و “Mr. Morale & the Big Steppers” شکلی تئاتری با اشعار اعترافی برگرفته از تجربیات درمانی او دارد. “GNX” نیز ادای احترامی به هیپ هاپ ساحل غربی است.

میراث و تأثیرگذاری

لمار یکی از تأثیرگذارترین موسیقیدانان دهه ۲۰۱۰ محسوب می‌شود و کار او به عنوان یک تغییر پارادایم در هیپ هاپ و فرهنگ عامه شناخته می‌شود. آثار او به عنوان سرودهای اعتراضی در طول جنبش Black Lives Matter و پس از انتخابات ۲۰۱۶ آمریکا مورد استفاده قرار گرفته‌اند. او در کنار دیگر هنرمندان و فعالان آفریقایی-آمریکایی قرار می‌گیرد که برای مقابله با کلیشه‌های نژادپرستانه تلاش کرده‌اند. لمار همچنین در سال‌های اخیر موزیک ویدیوها را به عنوان شکلی از تفسیر اجتماعی احیا کرده است.

موسیقی لمار همواره مورد تحسین منتقدان و موفقیت تجاری قرار گرفته و از حمایت هنرمندان پیشرو برخوردار بوده است. برد او در جایزه پولیتزر به عنوان به رسمیت شناختن هیپ هاپ به عنوان یک رسانه هنری مشروع توسط نخبگان فرهنگی آمریکا تلقی می‌شود.

هنرمندان برجسته‌ای مانند ناس، بروس اسپرینگستین، امینم، دکتر دره، پرینس و مدونا موسیقی او را تحسین کرده‌اند. آلبوم آخر دیوید بووی از “To Pimp a Butterfly” الهام گرفته شده بود و تهیه‌کننده آن، لامار را “قانون‌شکن” نامید. فارل ویلیامز او را یکی از بزرگترین نویسندگان دوران ما و شبیه به باب دیلن می‌داند. لامار بر هنرمندان مدرن بسیاری تأثیر گذاشته است و لرد او را تأثیرگذارترین و محبوب‌ترین هنرمند در موسیقی مدرن می‌نامد.

تصویر عمومی

لمار حضور عمومی کمی دارد و به خجالتی بودن معروف است. او تمایلی به صحبت علنی در مورد زندگی شخصی خود و استفاده از رسانه‌های اجتماعی ندارد. با این حال، در تعامل با رسانه‌ها قاطع است و به خاطر آرامش و شخصیت خاکی‌اش تحسین شده است. لامار می‌گوید که او در هویت خود خارج از شهرت سرمایه‌گذاری کرده و نیازی به توجه بیش از حد ندارد. اشعار او نیز هم مورد تحسین و هم بحث و جدل رسانه‌ای قرار گرفته‌اند.

تصویر عمومی لمار تحت تأثیر درگیری‌های رپی او، به‌ویژه درگیری با دریک، قرار گرفته است. اگرچه برخی او را برنده این درگیری می‌دانند، برخی معتقدند که این پیروزی به دلیل شدت اتهامات و اطلاعات نادرست آنلاین، یک پیروزی گران تمام شده است.

پس از انتشار “Good Kid, M.A.A.D City”، رسانه‌ها او را “مسیح هیپ هاپ مدرن” نامیدند. برخی منتقدان از جنبه‌های سیاسی آثار او ناراضی هستند و او را فردی با عقده نجات‌دهندگی می‌دانند. با این حال، لمار خود را به دلیل ارتباط شخصی‌اش با هیپ هاپ، “بزرگترین رپر زنده” اعلام کرده است و این انگیزه دائمی برای چالش و اثبات بهترین بودن به خودش دارد.

سایر فعالیت‌ها

لمار به عنوان یک تاجر “اصیل” شناخته می‌شود که با دقت برند خود را می‌سازد و هیچ چیز را به شانس واگذار نمی‌کند. او در معرفی آلبوم‌ها روش‌های غیرمتعارفی مانند استفاده از ایستراگ‌ها و پیام‌های رمزآلود دارد. پیش از انتشار هر آلبوم، او تک‌آهنگ تبلیغاتی از سری “The Heart” منتشر می‌کند که برای نشان دادن ضربان قلب موسیقی او طراحی شده و رابطه او را با طرفدارانش تقویت می‌کند.

او همچنین دارای املاکی در کالیفرنیا و نیویورک است. لمار در پروژه‌های تبلیغاتی برای مایکروسافت، Bacardi و American Express مشارکت داشته و سرمایه‌گذار پلتفرم ساخت موسیقی EngineEars است.

او با طراحان مد مختلف همکاری کرده و در طراحی کفش‌های ورزشی برای Reebok و Nike مشارکت داشته است. او با گریس ولز بونر و مارتین رز روابط کاری برقرار کرده و برای رویدادهای عمومی لباس‌هایی از برندهای آن‌ها به تن می‌کند. او در ساخت موسیقی متن و طراحی صحنه برای نمایش‌های مد نیز مشارکت داشته است.

در حوزه بشردوستی و فعال‌گرایی، لمار حامی جنبش Black Lives Matter و مدافع پر و پا قرص برابری نژادی است. او از فرانک اوشن برای آشکارسازی هویتش حمایت کرد و با باراک اوباما دوستی قوی برقرار کرد و در ساخت ویدیوی تبلیغاتی برای ابتکار اوباما همکاری داشت. او منتقد ریاست جمهوری اول ترامپ و لغو حکم Roe v. Wade بود.

لمار در کنسرت‌های خیریه اجرا کرده و به صلیب سرخ آمریکا و دبیرستان سابقش کمک مالی اهدا کرده است. او در سال ۲۰۱۴ تمام درآمد تور کوچکی را به Habitat for Humanity و شهر زادگاهش اهدا کرد و در سال ۲۰۱۷ یک ون قابل دسترسی با ویلچر برای یک طرفدار فراهم کرد. او به طور منظم در برنامه جمع‌آوری اسباب‌بازی تعطیلات TDE شرکت می‌کند و برنامه جمع‌آوری اسباب‌بازی خود را در کامپتون سازماندهی می‌کند. او در راهپیمایی صلح برای اعتراض به قتل جورج فلوید و بریونا تیلور شرکت کرد و در سال ۲۰۲۴ مبلغ ۲۰۰,۰۰۰ دلار به خیریه‌ها و طرح‌های اجتماعی در لس آنجلس کمک مالی اهدا کرد.

دستاوردها و افتخارات

لمار در طول فعالیت حرفه‌ای خود ۲۲ جایزه گرمی (سومین بیشترین توسط یک رپر)، یک جایزه امی، چهار جایزه موسیقی آمریکا، ۳۷ جایزه BET Hip Hop (بیشترین برده شده توسط هر هنرمند)، ۱۱ جایزه MTV Video Music، ۷ جایزه Billboard Music و یک جایزه Brit را کسب کرده است. او به عنوان ترانه‌سرا نامزد جایزه اسکار و گلدن گلوب شده است. او با ۱۱ نامزدی در یک شب در سال ۲۰۱۶، رکورد بیشترین نامزدی گرمی را توسط یک رپر به دست آورد و در سال ۲۰۲۳ اولین هنرمندی شد که با چهار آلبوم متوالی نامزد آلبوم سال گرمی می‌شود.

لمار در چندین لیست قدرتمند رسانه‌ای حضور داشته است، از جمله ۱۰۰ قدرتمند Ebony، ۱۰۰ فرد تأثیرگذار Time، ۱۰۰ سلبریتی فوربس و ۳۰ زیر ۳۰ سال فوربس (دو بار). او دو بار در لیست بزرگترین رپرهای تمام دوران Billboard قرار گرفت و Complex سه بار او را بهترین رپر زنده نامید. او همچنین سه بار در لیست ۲۰ رپر برتر در دهه بیست سالگی Complex گنجانده شد. در سال ۲۰۱۵، لمار توسط سنای ایالتی کالیفرنیا به عنوان نماد نسلی شناخته شد و کلید شهر زادگاهش کامپتون به او اهدا شد. او رهبر بزرگ رژه کریسمس کامپتون بود و سخنران غافلگیرکننده مراسم فارغ‌التحصیلی کالج کامپتون در سال ۲۰۲۴ بود. لمار پنجمین مردی است که به تنهایی بر روی جلد مجله Harper’s Bazaar ظاهر می‌شود.

آلبوم‌های “Good Kid, M.A.A.D City”، “To Pimp a Butterfly” و “Damn” در لیست ۵۰۰ آلبوم بزرگ تمام دوران و ۲۰۰ آلبوم بزرگ هیپ هاپ تمام دوران Rolling Stone قرار گرفتند. “Good Kid, M.A.A.D City” به عنوان بزرگترین آلبوم مفهومی تاریخ و هفتمین آلبوم بزرگ تمام دوران توسط Apple Music شناخته شد. “To Pimp a Butterfly” نیز به عنوان یکی از بزرگترین آلبوم‌های دهه ۲۰۱۰ رتبه‌بندی شد و آهنگ “Alright” بزرگترین آهنگ هیپ هاپ دوران استریم توسط Spotify نام گرفت. آلبوم “Damn” دریافت کننده جایزه پولیتزر موسیقی در سال ۲۰۱۸ است و تورهای همراه آن از پرفروش‌ترین تورهای هیپ هاپ تاریخ هستند.

اینستاگرام کندریک لمار

برای مشاهده صفحه اینستاگرام کندریک لمار بر روی لینک زیر کلیک کنید:

https://www.instagram.com/kendricklamar